مستند هنری / Art Documentary

‌مستند هنری در حرفه: هنرمند

نزدیک به ۱۰ سال پیش، با رشد شبکه‌های مجازی و نیاز جامعه‌ی ایران برای حضور در رسانه‌های آزاد؛ و از سوی دیگر، روند نزولی استقبال از مجلات کاغذی و روزنامه‌ها، تصمیم گرفتیم فعالیتمان در شبکه‌های مجازی و فضای اینترنت را افزایش دهیم. در این راستا، تعدادی از نویسندگان جوان حرفه: هنرمند دور هم جمع شدند و شروع به انتشار و ترجمه‌ی مطالبی در کانال تلگرام و صفحه‌ی اینستاگرام حرفه: هنرمند کردند و پرونده‌های تصویری بسیار متنوعی تهیه شد. این اتفاق، ارتباط نزدیک‌تر، بی‌واسطه‌تر و حتی سریع‌تری با مخاطبان حرفه: هنرمند را باعث شد.

خیلی زود به ذهنمان رسید که لازم است با فضای چندرسانه‌ای شبکه‌های مجازی انطباق بیشتری داشته باشیم و محتوای تصویرمحور بیشتری تولید کنیم. ویدیوهای کوتاه هنری را ترجمه و حتی دوبله و صداگذاری کردیم و طولی نکشید که به فکر ترجمه‌ی مستندهای هنری بلند افتادیم. هرچند این کار در مرحله‌ی اول خیلی سخت و دشوار به‌نظر می‌آمد، اما استقبال بسیار از این مستندها ما را به ادامه‌ی این راه دلگرم کرد. ما این مستندها را با وسواس انتخاب می‌کنیم و تلاش می‌کنیم حتی انتخاب هنرمندان و موضوعات نیز بازتاب رویکردها و سلایق ما باشند. کار ترجمه را به متخصصین حوزه‌ی هنر می‌سپاریم و ترجمه‌ها را بیش از چندبار بازبینی و ویرایش می‌کنیم.

در آغاز، مستندها به‌صورت رایگان در کانال تلگرام ما قرار می‌گرفت، اما بعدتر با افزایش هزینه‌ها و راه‌اندازی سایت جدید حرفه: هنرمند، آن‌ها را به میانجی پلتفرم هاشور در سایت قرار دادیم. اکنون با تهیه‌ی اشتراک می‌توانید به تمام مستندهای هنری ما با زیرنویس فارسی، دسترسی داشته باشید.

پربازدیدترین مستندهای هنری ما

لیستی از بهترین و پربازدیدترین مستندهای هنری ترجمه‌شده به فارسی، توسط تیم حرفه: هنرمند، برای دسترسی بهتر علاقه‌مندان، در این بخش جمع‌آوری شده است. جهت تماشای هرکدام از مستندها، روی عنوان آن‌ها کلیک نمایید.

کته کلویتس: پرتره‌ای از نقاش اکسپرسیونیست آلمانی

کته کلویتس در موریتزبرگ، نزدیک درسدن، در آوریل ۱۹۴۵، اندکی پیش از پایان جنگ جهانی دوم، درگذشت. فیلم با تصویری از او در سال‌های پایانی عمرش آغاز می‌شود؛ زنی که در آخرین ماه‌های زندگی‌اش با تأمل به سوی مرگ می‌نگرد. با استفاده از واژه‌هایی برگرفته از دفترها و نامه‌هایش، او به گذشته‌ی زندگی و آثارش بازمی‌گردد. برای کلویتس همیشه مهم بود که هنر او به طور مستقیم با مخاطب ارتباط برقرار کند. او با کار در رسانه‌های گرافیکی مانند لیتوگرافی، اچینگ و حکاکی چوبی، امید داشت که تصاویرش در قالب پوسترهای مبارزاتی و در کتاب‌ها و مجلات چپ‌گرا به دست افراد بیشتری برسد.
‌

مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن

مستند «مری کِسَت؛ نقاشی از زن مدرن» نگاهی‌ست به زندگی، افکار و مضامین اصلیِ آثارِ مری کِسَت، که از زنان پیشگام در شکل‌گیری نقاشی مدرن بوده است. این فیلم با نمایش چاپ‌ها، پاستل‌ها و جزئیات چشم‌گیر نقاشی‌های مری کِسَت، ما را با بخشی از جریان امپرسیونیسم که اغلب نادیده گرفته می‌شود آشنا می‌کند؛ با کسی که زندگی حرفه‌ای‌اش به‌اندازه‌ی زنانی که نقاشی می‌کرد پیچیده و در حال رشد و دگرگونی بود.

‌

مستند «کاراواجو: روح و خون»

شیوه‌‌ی روایت این مستند، بر اساس بازسازی نمایشی و نمادین شخصیت نقاش و اتفاقات زندگی اوست. در فیلم مردی جوان نقش کاراواجو را ایفا و در مکانی خالی همچون پارکینگ، ماجرا را برایمان روایت می‌کند. تصاویر فیلم با گفتاری از زبان خود نقاش همراه می‌شود که با دقت و جذابیت بسیار نوشته شده است و به خوبی ما را با روایت اتفاقات و احساسات درونی کاراواجو آشنا می‌کند. یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد این مستند، استفاده از مکان‌ها معاصر و بازیگران مختلف جهت بازسازی اتفاقات زندگی هنرمند است. هرگاه راوی درباره‌ی اثری از کاراواجو صحبت می‌کند، نمونه‌ی اثر را به شکل زنان معاصر با لباس‌های شب و کفش اسپرت و یا به جای می‌خانه‌های قدیمی، میزهای پوکر را ببینیم.

‌

مستند « مرد کلاه‌پوش، رنه مگریت»

در این فیلم ویل یانگ به بلژیک، زادگاه رنه مگریت سفر می‌کند تا اطلاعات بیشتری در مورد او کسب کند. مگریت که نشانه تجاریش یک کلاه بولر بود و نمای بیرونی به ظاهرمتعارفش، ذهن یاغی ویرانگرش را پنهان می‌کرد. ویل از یک کودکی تراژِیک پرده بر می‌دارد، ازدواجی که از دوران نوجوانی رنه مگریت تا زمان مرگش در سال ۱۹۶۷ ادامه داشت و میراث هنری خیره کننده‌ای که تا امروز پابرجاست.

‌

مستند «مونک در دوزخ»

فیلم به روایت داستان زندگی ناگفته‌ی ادوارد مونک، نقاش و چاپ‌گر نروژی می‌پردازد. فیلم با توسل به نوشته‌ها، نامه‌ها و دست‌نویس‌های موجودی که خود مونک برای زندگی‌نامه‌اش نوشته بود، تلاش می‌کند به بیان زوایای ناگفته‌ی زندگی او بپردازد. تصاویری که حامل رنجِ خالق‌اش در جان نورها و تاریکی‌های ویژه‌ی او است. آن‌گونه که خودش می‌گوید: «در هنر من نیاز مبرم به کشیدنِ نور به درون تاریکی است برای خودم و برای بشر».

‌
مستند «طرحی برای شاهکارهای متأخر رامبراند»

سیمون شاما به شاهکارهای سال‌های آخر زندگی رامبراند، نقاش هلندی برجسته‌ی دوره‌ی باروک، می‌پردازد.
«رامبراند مانند ایکاروس به سمت خورشید پرواز کرد، موفق‌ترین هنرمند در ثروتمندترین شهر روی زمین: آمستردام قرن هفدهم.»
‌

مستند «بویس»

آندرس فایِل در مستند بویس جزئیات زندگی و کار مجسمه‌ساز و هنرمند اجرای قرن بیستم، یوزف بویس را شرح می‌دهد. دقیقه‌ی نخست مستند با برداشتی از حضور بویس در پشت‌صحنه‌ی یکی از اجراهایش آغاز می‌شود. دوربین آرام آرام به بویس که بر صندلی، همچون موعظه‌گری جهان‌دیده نشسته است نزدیک می‌شود. و می‌کوشد خیره به او، جانِ کلماتش را تصویر کند. در ادامه شاهد صحنه‌هایی از اجراهای بویس هستیم که دیدش برای مخاطب ایرانیِ دور از رخدادهای جهانی، خالی از لطف نخواهد بود.
‌

مستند «سکوت روتکو»

در ابتدای مستند، پسر هنرمند را می‌بینیم که با نقل این موضوع در جای پدر می‌نشیند: «کسانی که من و پدرم را می‌شناسند، اذعان می‌کنند که صدای ما بسیار شبیه است». در ادامه زندگی مارک روتکو به شکل اول‌شخص با صدای پسر روایت می‌شود‌‌. اما اساسا روایت زندگی‌نامه‌ای اولویت این مستند نیست. مستند روتکو می‌کوشد با تصاویر، عکس‌ها و نماهایی از شهر، خانه، استودیو و مقاصد سفرهای هنرمند، به حال‌وهوای هنر او نزدیک شود، بفهمد که روتکو چه می‌دیده و چگونه می‌دیده و منابع الهام او را به حدس و گمان دریابد.