مستند هنری / Art Documentary

مستند هنری بخشی از صفحه‌ی پرمخاطب دیداری و شنیداری سایت حرفه: هنرمند است. شما می‌توانید در این بخش با فهرستی از بهترین مستندهای هنری که تاکنون در سایت و کانال تلگرام ما ارائه شده است، آشنا شوید. تیم حرفه: هنرمند در طی سالیان فعالیت خود در عرصه‌ی هنر تلاش کرده هم‌زمان با نگارش پرونده‌های متفاوت پیرامون مضامین یا شخصیت‌های هنری، مستندهایی درخور این موضوعات را یافته و با تهیه‌ی زیرنویس، برای مخاطبان علاقه‌مند منتشر کند.

برای انتخاب و تماشای این مستندها، می‌توانید به بخش دیداری و شنیداری سایت ما سر بزنید؛ هم‌چنین تمامی این مستندها را در قسمت جستجو، ذیل برچسب‌ها، با نوشتن عنوان «مستند هنری» قابل دسترسی هستند.

مستند «مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن»

مستند «مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن»

a-meeting-about-John-Szarkowski-writer-critic-and-curator-in-Tehran.-launched-by-Herfehhonarmand-MAGAZINE-with-mehran-mohajer-and-zanyar-bolouri

گفتار زانیار بلوری و مهران مهاجر، پیرامون فیلم مستند «جان سارکوفسکی؛ یک عمر عکاسی»

john szarkowski, a life in photography, 1998 جان سارکوفسکی؛ یک عمر عکاسی ساخته‌ی سندی مک‌لئود ۱۹۹۸ م. ۴۸ دقیقه مترجم زهره کُرد

مستند «جان سارکوفسکی؛ یک عمر عکاسی»

پوستر-لوسین-فروید

فیلم مستند: «لوسین فروید، نقاش زندگی»

پوستر مستند کاراواجو: روح و خون

کاراواجو: روح و خون

مستند «ادگار دگا؛ شوق کمال»

ویدیویی درباره‌ی مایکل اندروز

الیوت ارویت، خودنگاره، نیویورک، ۱۹۹۸0

مستند «الیوت ارویت؛ سکوت گوش‌نواز است»

درس‌گفتار محمدرضا ابوالقاسمی

ویدئوی درس‌گفتار «نقاشی سیاسی و سیاست نقاشی» (۲)/ ایرانیان در نقاشی غرب

مستند شاهکارهای متأخر رامبراند

مستند «طرحی درباره‌ی شاهکارهای متأخر رامبراند»

مستند انسلم کیفر

مستند آنسلم کیفر / به خاطر آوردن آینده

مستند هنری در حرفه: هنرمند

نزدیک به ۱۰ سال پیش، با رشد شبکه‌های مجازی و نیاز جامعه‌ی ایران برای حضور در رسانه‌های آزاد؛ و از سوی دیگر، روند نزولی استقبال از مجلات کاغذی و روزنامه‌ها، تصمیم گرفتیم فعالیتمان در شبکه‌های مجازی و فضای اینترنت را افزایش دهیم. در این راستا، تعدادی از نویسندگان جوان حرفه: هنرمند دور هم جمع شدند و شروع به انتشار و ترجمه‌ی مطالبی در کانال تلگرام و صفحه‌ی اینستاگرام حرفه: هنرمند کردند و پرونده‌های تصویری بسیار متنوعی تهیه شد. این اتفاق، ارتباط نزدیک‌تر، بی‌واسطه‌تر و حتی سریع‌تری با مخاطبان حرفه: هنرمند را باعث شد.

خیلی زود به ذهنمان رسید که لازم است با فضای چندرسانه‌ای شبکه‌های مجازی انطباق بیشتری داشته باشیم و محتوای تصویرمحور بیشتری تولید کنیم. ویدیوهای کوتاه هنری را ترجمه و حتی دوبله و صداگذاری کردیم و طولی نکشید که به فکر ترجمه‌ی مستندهای هنری بلند افتادیم. هرچند این کار در مرحله‌ی اول خیلی سخت و دشوار به‌نظر می‌آمد، اما استقبال بسیار از این مستندها ما را به ادامه‌ی این راه دلگرم کرد. ما این مستندها را با وسواس انتخاب می‌کنیم و تلاش می‌کنیم حتی انتخاب هنرمندان و موضوعات نیز بازتاب رویکردها و سلایق ما باشند. کار ترجمه را به متخصصین حوزه‌ی هنر می‌سپاریم و ترجمه‌ها را بیش از چندبار بازبینی و ویرایش می‌کنیم.

در آغاز، مستندها به‌صورت رایگان در کانال تلگرام ما قرار می‌گرفت، اما بعدتر با افزایش هزینه‌ها و راه‌اندازی سایت جدید حرفه: هنرمند، آن‌ها را به میانجی پلتفرم هاشور در سایت قرار دادیم. اکنون با تهیه‌ی اشتراک می‌توانید به تمام مستندهای هنری ما با زیرنویس فارسی، دسترسی داشته باشید.

صفحه-مستند-هنری-حرفه-هنرمند

پربازدیدترین مستندهای هنری ما

لیستی از بهترین و پربازدیدترین مستندهای هنری ترجمه‌شده به فارسی، توسط تیم حرفه: هنرمند، برای دسترسی بهتر علاقه‌مندان، در این بخش جمع‌آوری شده است. جهت تماشای هرکدام از مستندها، روی عنوان آن‌ها کلیک نمایید.

مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن

مستند «مری کِسَت؛ نقاشی از زن مدرن» نگاهی‌ست به زندگی، افکار و مضامین اصلیِ آثارِ مری کِسَت، که از زنان پیشگام در شکل‌گیری نقاشی مدرن بوده است. این فیلم با نمایش چاپ‌ها، پاستل‌ها و جزئیات چشم‌گیر نقاشی‌های مری کِسَت، ما را با بخشی از جریان امپرسیونیسم که اغلب نادیده گرفته می‌شود آشنا می‌کند؛ با کسی که زندگی حرفه‌ای‌اش به‌اندازه‌ی زنانی که نقاشی می‌کرد پیچیده و در حال رشد و دگرگونی بود.

مستند «کاراواجو: روح و خون»

شیوه‌‌ی روایت این مستند، بر اساس بازسازی نمایشی و نمادین شخصیت نقاش و اتفاقات زندگی اوست. در فیلم مردی جوان نقش کاراواجو را ایفا و در مکانی خالی همچون پارکینگ، ماجرا را برایمان روایت می‌کند. تصاویر فیلم با گفتاری از زبان خود نقاش همراه می‌شود که با دقت و جذابیت بسیار نوشته شده است و به خوبی ما را با روایت اتفاقات و احساسات درونی کاراواجو آشنا می‌کند. یکی از ویژگی‌های منحصربه‌فرد این مستند، استفاده از مکان‌ها معاصر و بازیگران مختلف جهت بازسازی اتفاقات زندگی هنرمند است. هرگاه راوی درباره‌ی اثری از کاراواجو صحبت می‌کند، نمونه‌ی اثر را به شکل زنان معاصر با لباس‌های شب و کفش اسپرت و یا به جای می‌خانه‌های قدیمی، میزهای پوکر را ببینیم.

مستند « مرد کلاه‌پوش، رنه مگریت»

در این فیلم ویل یانگ به بلژیک، زادگاه رنه مگریت سفر می‌کند تا اطلاعات بیشتری در مورد او کسب کند. مگریت که نشانه تجاریش یک کلاه بولر بود و نمای بیرونی به ظاهرمتعارفش، ذهن یاغی ویرانگرش را پنهان می‌کرد. ویل از یک کودکی تراژِیک پرده بر می‌دارد، ازدواجی که از دوران نوجوانی رنه مگریت تا زمان مرگش در سال ۱۹۶۷ ادامه داشت و میراث هنری خیره کننده‌ای که تا امروز پابرجاست.

مستند «مونک در دوزخ»

فیلم به روایت داستان زندگی ناگفته‌ی ادوارد مونک، نقاش و چاپ‌گر نروژی می‌پردازد. فیلم با توسل به نوشته‌ها، نامه‌ها و دست‌نویس‌های موجودی که خود مونک برای زندگی‌نامه‌اش نوشته بود، تلاش می‌کند به بیان زوایای ناگفته‌ی زندگی او بپردازد. تصاویری که حامل رنجِ خالق‌اش در جان نورها و تاریکی‌های ویژه‌ی او است. آن‌گونه که خودش می‌گوید: «در هنر من نیاز مبرم به کشیدنِ نور به درون تاریکی است برای خودم و برای بشر».

تریلر مستند «مونک در دوزخ»


مستند «طرحی برای شاهکارهای متأخر رامبراند»

سیمون شاما به شاهکارهای سال‌های آخر زندگی رامبراند، نقاش هلندی برجسته‌ی دوره‌ی باروک، می‌پردازد.
«رامبراند مانند ایکاروس به سمت خورشید پرواز کرد، موفق‌ترین هنرمند در ثروتمندترین شهر روی زمین: آمستردام قرن هفدهم.»

مستند «بویس»

آندرس فایِل در مستند بویس جزئیات زندگی و کار مجسمه‌ساز و هنرمند اجرای قرن بیستم، یوزف بویس را شرح می‌دهد. دقیقه‌ی نخست مستند با برداشتی از حضور بویس در پشت‌صحنه‌ی یکی از اجراهایش آغاز می‌شود. دوربین آرام آرام به بویس که بر صندلی، همچون موعظه‌گری جهان‌دیده نشسته است نزدیک می‌شود. و می‌کوشد خیره به او، جانِ کلماتش را تصویر کند. در ادامه شاهد صحنه‌هایی از اجراهای بویس هستیم که دیدش برای مخاطب ایرانیِ دور از رخدادهای جهانی، خالی از لطف نخواهد بود.

مستند «سکوت روتکو»

در ابتدای مستند، پسر هنرمند را می‌بینیم که با نقل این موضوع در جای پدر می‌نشیند: «کسانی که من و پدرم را می‌شناسند، اذعان می‌کنند که صدای ما بسیار شبیه است». در ادامه زندگی مارک روتکو به شکل اول‌شخص با صدای پسر روایت می‌شود‌‌. اما اساسا روایت زندگی‌نامه‌ای اولویت این مستند نیست. مستند روتکو می‌کوشد با تصاویر، عکس‌ها و نماهایی از شهر، خانه، استودیو و مقاصد سفرهای هنرمند، به حال‌وهوای هنر او نزدیک شود، بفهمد که روتکو چه می‌دیده و چگونه می‌دیده و منابع الهام او را به حدس و گمان دریابد.

تریلر مستند «سکوت روتکو»

ویژگی‌های بهترین مستندهای هنری

مستندهای هنری در دنیای معاصر ژانری ویژه در عرصه‌ی فیلمسازی محسوب می‌شوند. فیلمسازان این ژانر، می‌کوشند تا تعادلی ظریف میان زبان هنری و قصه‌پردازی، برقرار کنند. سازندگان این ژانر از مستندسازی علاوه بر علاقه به هنر، ناگزیرند به درکی عمیق از ژانر هنری موردنظر و هنرمندانی که قصد معرفی آن‌ها را دارند، رسیده باشند. درواقع آنچه که در ساخت این مستندها بسیار اهمیت دارد، آشنایی با تاریخ هنر، ارتباط با مورخان هنری و هنرمندان است. این موضوع باعث می‌شود سازندگان این آثار نه تنها از داستان پردازی صرف پرهیز کنند، بلکه آثاری با دقت و ظرافت خلق نمایند. آثاری که خود به عنوان بخشی از تاریخ هنر فیلمسازی در یادها ثبت می‌شود.

پیروز کلانتری در مقاله‌ی «فضایی برای مکالمه» که در شماره‌ی ۴۳ حرفه: هنرمند منتشر شد، این‌گونه از فیلم مستند می‌گوید: «به نظر من درگیر شدن فضای مکالمه میان فیلم مستند و تماشاگر آن، از فضای گفت‌وگوی دائم و پیچیده‌ی ذهنیت مستندساز با جهان واقع پیش رویش می‌آید و به نحوی تداوم حیات این ارتباط، در جهان بیرون از فیلم و در ذهنیت تماشاگر است. به این معنا شاید خالق یک اثر متخیل داستانی نیاز یا تمایل چندانی به گفت‌وگو با تماشاگر فیلمش نداشته باشد، چرا که مکالمه و کشاکش خودش را در ساحت ذهن و تخیل خود پیش برده و برایش سخت است که این کشاکش ذهنی را به ساحت گفت‌وگویی زنده و عینی با مخاطب اثرش برکشد. او شاید کنجکاو و نگران واکنش مخاطب خود باشد، اما در همان حال از این مخاطب می‌خواهد که مکالمه‌ی بعد از تماشای فیلم را، همچون خالق اثر، در جهان ذهنیت یا تخیل خود پیش ببرد یا اگر به گفت‌وگویی نیاز دارد، آن را با مخاطبی دیگر یا منتقدی از جنس خود تماشاگرش راه بیندازد؛ در حالی که یک مستندساز علاقه‌‌مند و پیگیر چالش با جهان واقع و موضوع عینی پیش روی خود، گویی اثرش را با قصد و رویکرد به اشتراک گذاشتن این چالش با مخاطب اثر و گستراندن دامنه‌ی ارتباط خود با جهان واقع، در جهان مکالمه با مخاطب جستجو می کند. این جا هم با همان دو رویکرد متفاوت بیرون به درون اثر (در فیلم متخیل و داستانی) و درون به بیرون اثر (در فیلم مستندِ درگیر با جهان واقع) روبه رو هستیم.»

توجه به زیبایی‌شناسی بصری، فیلم‌برداری و نورپردازی ماهرانه و پیروی از ساختار روایی درست در ساخت یک مستند هنری

در یک مستند هنری، خلق کادرهای تصویری ناب و خیره‌کننده از اهمیت بالایی برخوردار است. این موضوع به‌ویژه در مستندهای مربوط به هنر نقاشی، اهمیتی دوچندان می‌یابد. فیلم‌برداری و نورپردازی نقشی مهم و کلیدی در این آثار دارند. توجه به جزئیات بصری در هر اثر هنری و نمایش ماهیت درست این آثار، به خلق مستندی گیرا و اثرگذار کمک می‌کند. در واقع کیفیت بالای نورپردازی و تصویربرداری در این مستندها، مخاطب را متقاعد می‌کند که با اثری عمیق، جذاب و دقیق مواجه است.

این مستندها معمولا موضوعاتی چون شرح زندگی یک هنرمند، بررسی تاریخی شکل‌گیری یک جنبش هنری و یا تمرکز بر روند خلق یک شاهکار هنری را شامل می‌شوند. بدون شک طرح داستانی قانع‌کننده و مطابق با واقعیت، در جذب مخاطبان و علاقه‌مندان به آثار هنری، نقش به‌سزایی دارد.

گفتگو با افراد و امکان استفاده از اسناد و مدارک واقعی

مصاحبه با هنرمندان، منتقدان هنری، کیوریتورها و سایر چهره‌های مرتبط، مخاطب را با جهان‌بینی‌های ارزشمندی آشنا می‌کند. آگاهی از تجربیات این کارشناسان و نگاهی اجمالی به اشتیاق و دانش آن‌ها، نه تنها در داستان‌سازی مؤثر است، بلکه می‌تواند ارتباط عمیق‌تری بین بینندع و مضمون مستند ایجاد کند. این مصاحبه‌ها می‌توانند احساسات و افکار درونی هنرمندان را به نمایش بگذارند و هم‌چنین به مستند هنری اعتبار بیشتری ببخشند. جمع‌آوری ویدیوهای آرشیوشده و عکس‌هایی از گذشته، می‌تواند از اهمیت بالایی برخوردار باشد، به‌خصوص زمانی که ساخت یک مستند درباره‌ی یک جنبش هنری قدیمی‌تر، یا هنرمندی که در قید حیات نیست، مدنظر باشد. این مطالب آرشیوی به زمینه‌سازی درباره‌ی زندگی و هنر یک هنرمند کمک می‌کند.

مستند هنری و تأثیرگذاری بر مخاطب

مستندهای هنری معمولا با استفاده از روش‌های خلاقانه،‌ به توصیف و انتقال ابعاد احساسی و تأثیرگذار هنر، می‌پردازند. توجه به مواردی مانند موسیقی، طراحی صدا، جلوه‌های ویژه، نوآوری در تدوین و ساختار یک داستان باغث برانگیختن احساسات و حالات هماهنگ با فضای هنر یا هنرمند موردنظر می‌شود. هم‌چنین ایجاد واکنش احساسی در مخاطب و برانگیختن عواملی مانند بُهت، الهام‌بخشی،‌درون‌نگری، هم‌دلی و هم‌ذات‌پنداری می‌شود.

یک مستند خوب و تأثبرگذار باید توانایی ایجاد یک ارتباط عمیق بین مخاطب و اثر هنری و خالق آن را، داشته باشد. این ارتباط عمیق می‌تواند از طریق ابراز احساسات و عواطف، نوعی تعامل فراگیر با اثر هنری را ایجاد کرده و به مخاطب امکان دهد که به دیگر ابعاد هنر و خلاقیت فراتر از سطح ظاهری آن، پی ببرد.

هر اثر هنری، از زمینه‌ها و شرایط فرهنگی و تاریخی خود الهام می‌گیرد. بهترین مستندهای هنری، شامل محتوای تاریخی و فرهنگی درست و مفید هستند که به درک مخاطب در زمینه‌ی تأثیرات اجتماعی در شکل‌گیری هنر و جهان‌بینی هنرمند، کمک می‌کند. از این رو، نه تنها نقاط قوت و زیبایی هنر قابل تشخیص است، بلکه تعامل بین هنر و محیط اطراف نیز به چشم می‌آید.

فرم و لیست دیدگاه

ارسال دیدگاه

۶۰ دیدگاه‌

  • محمد ملایی‌پور

    مرگ ریچارد سرا و مطلبی که ازش توی وبنامتون گذاشته بودید من رو به اینجا کشوند و رسیدم به مستند اندیشیدن با قدم‌ها که واقعا برام لذت بخش بود. متاسفانه من با این هنرمند بزرگ آشنایی نداشتم و باید بگم تا قبل از آشنایی با ایشون با قسمت بزرگی از هنر مدرن و معاصر هم آشنایی نداشتم. جوری که سرا برای من تعامل اثر هنری با مخاطب رو نشون داد واقعا استثنایی بود. اینکه هنرمند در جایگاه و مسیر بازدید مخاطب در فضای گالری و نمایشگاه دست ببره بسیار اتفاق جالبی هستش که پتانسیل های هنر زمانه ما به راحتی این امکان رو فراهم میکنن.

    پاسخ
  • ایمان پور

    نقل قول از ماری کست میگوید زنان باید شان انسانی داشته باشند نه اینه همچون شی تلقی شوند . و واقعا هم همینطور است توی آثارش میبینیم زنان را در حال انجام کاری نشان میدهد .

    پاسخ
  • فرزاد

    مستند کاراواجو روح و خون رو دیدم و واقعا باید بگم از این همه هنر سینمایی شگفت زده شدم. معنای مستند برای من همیشه یک فیلم خشک که فقط واقعیت ها رو ضبط میکنه و با آدم ها مصاحبه میکنه و یک سری اسناد و مدرک نشون میده بود اما بعد از دیدن این شاهکار نظرم به کل عوض شد و مستند یک ژانر سینمایی با پتانسیل خیلی بالا هستش که هم میتونه موسیقی تاثیرگذار داشته باشه و هم سکانس های تکان دهنده از لحاظ بصری.

    پاسخ
  • SHOSHANA

    مستندهایی از این نوع به عنوان یک وسیله‌ی مناسب برای درک عمیق‌تر از هنرمندان و هنر آنها، یک شیوه‌ی موثر برای بررسی تأثیرات هنری و فرهنگی، و همچنین به عنوان یک روش برای ترغیب مخاطبان به تأمل در آثار هنری و تأثیرات آنها بر جوامع است. مستندهای هنری حتی برای کسانی که سررشته یا حتی علاقه‌ای به هنر ندارند میتواند به عنوان یک راه مناسب برای آشنایی با هنر و تاثیرات آن بر بشریت باشد. خود من با دیدن چندتا مستند هنری تاریخی شروع کردم و کم کم به مطالعه و کتاب هم روی آوردم.

    پاسخ
  • صالح همیار

    یک مستند دیگر که میتواند به لیست شما اضافه شود "نفرین مونالیزا" به کارگردانی رابرت هیوز است. این مستند به موضوع تجاری‌سازی و بازاریابی هنر می‌پردازد، به خصوص بر روی نقاشی معروف مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی. هیوز، یک منتقد هنری معتبر، به بررسی روش‌هایی که جهان هنر توسط سرمایه‌داری و تأثیر مجموعه‌های ثروتمند و نهادها تغییر یافته است، می‌پردازد.

    پاسخ
  • ساحل کازرونی

    اگر امکانش هست مستندهایی که به هنرمندان ایرانی میپردازند و توسط فیلمسازان به نام ایرانی ساخته شدند رو هم قرار بدید. هرچند میدونم این کار یک سری پیچیدگی هایی داره اما حداقل میتونید معرفیشون کنید و راه هایی که برای تماشاشون وجود داره رو در اختیار مخاطب قرار بدید.

    پاسخ
    • لوگو نویسنده
      حرفه هنرمند

      ممنون از پیشنهادتون. حتما در نظر خواهیم گرفت.

      پاسخ
  • عباس

    از تلاش‌ها و انرژی‌هایی که برای ارائه‌ی محتوای هنری با کیفیت در این فضا بکار می‌برید، سپاسگزارم. امیدوارم این پروژه به موفقیت‌های بیشتری برسد.

    پاسخ
  • m.k.pegasus

    مستندها فقط درباره نقاشان هستند؟ مستند درباره گرافیست ها ندارید توی آرشیوتون؟

    پاسخ
سبد خرید۰ محصول