پربازدیدترین‌های حرفه: هنرمند

مجموعه‌ای از پربازدیدترین مقالات و مستندهای موجود در وبسایت حرفه: هنرمند، جهت دسترسی سریع‌تر برای علاقمندان، در این صفحه قرار داده شده‌اند. این صفحه ماهانه به‌روزرسانی خواهد شد.

تصویر-وحید-حکیم-در-ویدیوی-گفتگو-درباره-قاسم-حاجی-زاده

طعم تاریک: نیم‌نگاهی به نقاشی‌های قاسم حاجی‌زاده / گفتاری از وحید حکیم

ریچارد-سرا-7

سرا؛ صحنه‌هایی از فعل و فضا

مستند «مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن»

پوستر مستند کاراواجو: روح و خون

کاراواجو: روح و خون

مستند انسلم کیفر

مستند آنسلم کیفر / به خاطر آوردن آینده

مستند ریچارد سرا

مستند «اندیشیدن با قدم‌ها»؛ درباره‌ی ریچارد سِرا

لوسین فروید: زندگی‌های واقعی

ادوارد مونک/ مونش/ مرگ/ خودنگاره/ نقاشی/ احساسات

درباره‌ی ادوارد مونک و ۲۷ اثر او

فرش ایرانی، فرش ایرانی چیست؟، باوند بهپور

فرش ایرانی، تصویر نیست/ باوند بهپور، آذر امامی‌پری

پیکار خاک و کاخ، تجزیه‌ و تحلیل «ساختن کاخ خورنق» اثر کمال‌الدین بهزاد/ جواد مدرسی

پیکار خاک و کاخ، تجزیه‌ و تحلیل «ساختن کاخ خورنق» اثر کمال‌الدین بهزاد

مشکل خانم شیرین نشاط / آیدین آغداشلو

مشکل خانم شیرین نشاط / آیدین آغداشلو

اگزوتیک/exotic/شیرین نشاط/نقد هنری/ اگزوتیسم/instalation/هنر چیدمان/

اهمیت اگزوتیک بودن / رضا فرخ‌فال

پربازدیدها در ماه گذشته

سرا؛ صحنه‌هایی از فعل و فضا / یاسر موسی‌پور

«من معماران را تحسین می‌کنم: اما معماران، معمار هستند و من یک هنرمندم.» این سخنِ ریچارد سراست. زمانی که در سال ۲۰۱۴ مدال ریاست جمهوری از لیگ معماری نیویورک را به او اهدا کردند. یک جایزه‌ معماری که برای اولین بار به یک هنرمند، آن هم در حوزه مجسمه‌سازی اختصاص پیدا کرد. آثار او دائم این پرسش را پیش می‌کشند که «آیا می‌توان میان آن‌ها و معماری مرزی قائل شد؟» می‌دانیم که او در آثار متأخرش استدلال کهنه‌ای که چنین مرزی را با فضامند بودن معماری و آبجکت بودن مجسمه توضیح می‌داد، از سکه انداخت. او آثاری را خلق کرد که به جای جست‌وجوی یک پایه برای نصب شدن در فضا، خود دست‌به‌کارِ خلق فضا می‌شوند.

طعم تاریک: نیم‌نگاهی به نقاشی‌های قاسم حاجی‌زاده / گفتاری از وحید حکیم

حاجی‌زاده از اولین نقاشان ایرانی است که نقاشی عکس‌پایه را اجرا کرد و تاثیری ماندگار بر نسل‌ جوان‌تر گذاشت.در هنر او عکس، تاریخ، مردم‌نگاری و ادبیات در فضایی گاه فراواقعی در هم ترکیب می‌شوند و تصویری منحصر به فرد را می‌سازند. در اردیبهشت امسال دو نمایشگاه از آثار او به موازات هم برگزار شد: «هراس و هوس» در گالری اُ و «طراحی‌ها» در گالری مدار موازی. این رویداد را فرصت مغتنی دانستیم تا از وحید حکیم؛ نقاش، نویسنده و مترجم بخواهیم تا گفتاری درباره‌ی نقاشی‌های حاجی‌زاده ارائه دهد. در این گفتار ، وحید حکیم با مفاهیمی مانند بدن صمیمی، بدن محیطی، بی‌قوارگی و ظرافت، و نسبت‌های «دیالوژیگ» (گفت‌وشنودی) به کارهای او نزدیک می‌شود و نسبت آنها با هنر غرب و هنر قاجار را می‌کاود.

لوسین فروید: زندگی‌های واقعی / از موزه‌ی تِیت بریتانیا، ترجمه‌ی مهدیه کُرد

لوسین فروید (۲۰۱۱-۱۹۲۲) هنرمند متولد آلمان، یکی از برجسته‌ترین نقاشان فیگوراتیو قرن بیستم بود. در طول هفتاد سال فعالیتش، فروید همواره علاقه‌اش به چهره و بدن انسان را حفظ کرد و بی‌وقفه به بررسی امکانات پرتره‌نگاری پرداخت. آثار او عمیقاً ریشه در مشاهده‌ی پیوسته و سخت‌گیرانه‌ دارند. از آنجایی که همیشه از روی مدل زنده کار می‌کرد، اغلب به سمت آشنایانش از جمله خانواده و دوستان کشیده می‌شد. آثارش نشان‌دهنده‌ی حلقه‌ی اطرافیانش و تغییرات در روابطش هستند. او از خواهر‌هایش توقع داشت تعهد ویژه‌ای داشته باشند و از آن‌ها می‌خواست که برای ساعت‌های متمادی در یک نشست برایش مدل شوند و برای هفته‌ها، ماه‌ها و در مواردی حتی سال‌ها به این عمل ادامه دهند.

پیکار خاک و کاخ، تجزیه‌ و تحلیل «ساختن کاخ خورنق» اثر کمال‌الدین بهزاد

نگاره‏‌ی بهزاد ساختن کاخ خورنق را روایت می‌کند، اما بنایی که در این نگاره تصویر شده است بیش از آن‏که کاخ رؤیایی خورنق باشد، خاک و زمین است. نبود تباین رنگی میان بنا و زمین موجب می‏‌شود که ما تا مدت‏‌ها دیوارهای بنا را جزیی از زمینی ببینیم که بنا را بر آن می‏‌سازند. در نقاشی ایرانی، به دلیل رنگ‏‌گذاری تخت و به کارنرفتن ضربه‏‌قلم- که تا حدی می‏‌تواند جهت سطوح را مشخص کند– از تضاد رنگی، تزیین و قلم‌گیری برای تشخیص و تمایز دو سطح از‏ هم استفاده می‏‌شود. در این‌جا، اما میان سطح افقی زمین و سطح عمودی بنا نه از تضاد خبری هست و نه از تزیینات رنگی. گویی این، همان زمین است که تا نزدیکی‌های کادر نقاشی بالا آمده است.

نگاهی به مقالات پربازدید حرفه: هنرمند

اهمیت اگزوتیک بودن / رضا فرخ‌فال

مسئله این است که واژه‌ی اگزوتیک (exotic)، خود به خود واژه قشنگ و خیال‌انگیزی است. این واژه در اصل انگلیسی، در توصیف چیزی به کار می‌رود که غریب و بیگانه باشد و در عین حال جذاب. این واژه را به همین معنا می‌توان در توصیف کارهای اخیر شیرین نشاط به کار برد. از چشم بیننده غربی کارهای او حتماً و به شدت اگزوتیک است. اما ما به هنگام تماشای کارهای او instalationها یا چیدمان‌های دیداری و شنیداری او، نه با چیزی اگزوتیک، که با فضاهای آکنده از یک exoticism روبرو می‌شویم. برای این اصطلاح راحت نمی‌توان در فارسی معادل پیدا کرد. غریب و غرباگرایی غریب‌گردانی برای مثال، معادلی نه رساست و نه چندان گوش‌نواز.

فرش ایرانی، تصویر نیست / باوند بهپور، آذر امامی‌پری

مقاله‌ی «فرش ایرانی، تصویر نیست» نوشته‌ی باوند پهبور و آذر امامی‌پری است. سؤال از چیستی فرش ایرانی پرسش‌های زیادی را پیش می‌کشد. فرش ایرانی را چطور باید خواند؟ آیا معنایی هم دارد؟ رابطه‌ی صورت و معنا در آن چیست؟ باوند بهپور و آذر امامی‌پری در این مقاله، این مقوله را از منظری دیگر دیده‌اند. به زعم آن‌ها در زیر ظاهر زیبا و پرنقش آن عمقی نهفته است و فرش ایرانی چیزی بیشتر از کاربرد آن است. اما به راستی فرش چه چیزی برای گفتن دارد؟ واضح است که شناخت این فرش کاری بس دشوار است اما در این مقاله با بررسی ارتباط فرش با معماری، فضا و زندگی جنبه‌ای از آن را خواهیم دید که کمتر دیده‌ایم و به گونه‌ای دیگر درکش می‌کنیم.

مشکل خانم شیرین نشاط / آیدین آغداشلو

خانم شیرین نشاط هنرمند ایرانی مقیم آمریکا است. او قطعاً نام‌آورترین و مطرح‌ترین هنرمند هنرهای تجسمی ایران در خارج از ایران است.این شهرت و اهمیت در هیچ حدی قابل قیاس با دیگر هنرمندان برجسته‌ی ایرانی که از سال‌ها پیش مقیم خارج از ایران بوده‌اند نیست. حتی هنرمند معتبری چون یکتایی نیز که سال‌هایی با مهم‌ترین هنرمندان مکتب نیویورک و آبستراکت اکسپرسیونیست‌های مهمی چون کلاین و دکونینگ هم‌دوره و همکار بوده است هیچ‌گاه درصدی از شهرت او را نداشته است. کارهای شیرین نشاط در نمایشگاه‌های متعدد تک نفره در سطح اروپا و امریکا و در گالری‌های مشهور به نمایش درمی‌آیند. گزارش‌های نمایشگاه‌های او حتی در مجله‌های غیرتخصصی نیز چاپ می‌شوند. هنرمندی است رسیده به حد یک «سلبریتی». به همین خاطر است که از «پدیده‌‌‌ی شیرین نشاط» نمی‌شود به سادگی گذشت. نمی‌توان توفیق او را تنها به ابعاد جنجالی و یا موضع‌گیرانه‌ی او نسبت داد. چون شهرتی در چنین حد می‌تواند حجابی شود که اگر بتواند برای مدتی کوتاه بی‌استعدادی و یا تقلبی را مخفی کند در عین حال می‌تواند ابعاد اصیل و عمیق و خلاقه‌ی دیدگاه هنرمندی با استعداد را نیز بپوشاند.

درباره‌ی ادوارد مونک و ۲۷ اثر او

ادوارد مونک از جهات بسیاری برای همگان نقاش آشنایی است. نقاشِ اضطراب و جنون و مرگ که اتفاقات تلخِ زندگی‌اش به هنرِ او شکلی که می‌شناسیم را بخشیده‌است. او احتمالاً یکی از مهم‌ترین هنرمندان تاریخ نقاشی است که خط روشنی میان حوادث زندگی شخصی‌اش و هنرش برقرار شده است. مونک مانند یک کشتی بی‌سکان به دریای ناآرام روانش می‌زند و تلاطمات روحی‌اش را در نقاشی‌ها -و دست‌نوشته‌های ادبی‌اش- ثبت می‌کند. عصر او، همچنان که عصر نیروهای هیولایی تاریخ، مدرنیته، جنگ، انقلاب، تکنولوژی‌های خیره‌کننده و تخریب و بازآرایی جهان است. عصر پیدایش دانش «روان‌شناسی» و تأکید بر اهمیت روان و درونیات انسانی نیز هست. مونک برخلاف سورئالیست‌ها نه به امر مطلقاً غریب می‌پردازد و نه به انتزاع ناب می‌رسد. مسأله‌ی او زندگی است اما هر رویداد و مشاهده‌ای را گویی از درونش بیرون کشیده و احساسش نسبت به چیزها را نقاشی کرده است.

محبوب‌ترین مستندهای هنری حرفه: هنرمند

مری کِسَت: نقاشی از زن مدرن

مستند «مری کِسَت؛ نقاشی از زن مدرن» نگاهی‌ست به زندگی، افکار و مضامین اصلیِ آثارِ مری کِسَت، که از زنان پیشگام در شکل‌گیری نقاشی مدرن بوده است. این فیلم با نمایش چاپ‌ها، پاستل‌ها و جزئیات چشم‌گیر نقاشی‌های مری کِسَت، ما را با بخشی از جریان امپرسیونیسم که اغلب نادیده گرفته می‌شود آشنا می‌کند؛ با کسی که زندگی حرفه‌ای‌اش به‌اندازه‌ی زنانی که نقاشی می‌کرد پیچیده و در حال رشد و دگرگونی بود.

کاراواجو: روح و خون

مستند کاراواجو: روح و خون با استفاده از موسیقی و نماهای منحصربه‌فرد از جزئیات نقاشی‌های کاراواجو، ما را وارد دنیای نقاشی‌های او می‌کند. این فیلم با روایتی زندگی‌نامه‌ای از تولد تا مرگ کاراواجو، که با اطلاعات تاریخی فراوانی از ایتالیای آن دوره همراه است، دریچه‌ای به درک بهتر آثار کاراواجو باز می‌کند. همچنین در طول این مستند هنری، کارشناسان مختلف تفسیرشان از تابلوهای کاراواجو را شرح می‌دهند.

آنسلم کیفر: به خاطر آوردن آینده

مستند آنسلم کیفر با نام «به خاطر آوردن آینده»، از نظر منتقدان هنری، یکی از بهترین مستندهای هنری جهان درباره‌ی این هنرمند آلمانی است. در بخش مستندهای هنری در سایت حرفه: هنرمند تلاش شده است تا بهترین مستندهای جهان گردآوری شوند. جک کاکر، کارگردان این مستند با عنوان Remembering the Future، آن را در سال ۲۰۱۴ ساخت و فیلم به زندگی و هنر آنسلم کیفر آلمانی می‌پردازد. نکته‌ی مهم آن‌ که این مستند قسمتی از مجموعه مستند «تصور کردن» (Imagine) است. این مجموعه از معروف‌ترین مستندهای تاریخ هنر است که آلن ینتوب آن را گردآوری کرده است. در این فیلم ینتوب به سراغ آنسلم کیفر، هنرمند آلمانی، در استودیو‌اش در فرانسه و آلمان رفته است در حالی ‌که کیفر خود را برای آکادمی رویال آماده می‌کند.

ریچارد سرا: اندیشیدن با قدم‌ها

ماریا آنا تَپاینِر در مستند ریچارد سرا بر ساخت مجسمه‌ی او با عنوان «مسأله‌ی زمان» متمرکز می‌شود و این فرصت استثنایی را به مخاطب می‌دهد تا شاهد روند ساخت خلاقانه‌ی این اثر باشد. همچنین کارگردان چگونگی الهام گرفتن تا خلق چیدمان ریچارد سرا در موزه گونگهایم بیلبائو را نمایش می‌دهد. مستند فراتر از چگونگی خلق چیدمان تلاش می‌کند که میان موضوع زمان و آثار قبلی هنرمند ارتباطی موازی ایجاد کند. این فیلم علاوه بر اینکه به سِرا امکان ارائه‌ی نظراتش را می‌دهد، با مصاحبه با افراد گوناگون در عرصه‌ی هنر به مخاطب خود این فرصت را می‌دهد که با زاویه‌ی دید دیگران درباره‌ی ریچارد سرا آشنا شود.

فرم و لیست دیدگاه

ارسال دیدگاه

۰ دیدگاه‌

هنوز دیدگاهی وجود ندارد.

    سبد خرید۰ محصول