اصطلاحات هنری و لغات و واژگان هنر به انگلیسی

در یک فرهنگ لغات هنری خوب باید تعریف دقیق و روشنی از اصطلاحات ارائه شود تا کاربرد آن‌ها راحت‌تر قابل درک باشد. همچنین مثال‌هایی از استفاده آن لغت در آثار واقعی هنری می‌تواند به درک بهتر آن کمک کند. علاوه بر تعریف، ذکر زمینه تاریخی و منشأ اصطلاحات نیز مورد توجه است. با یک فرهنگ نامه به‌روز، هنر دوستان می‌توانند به راحتی در معنا و کاربرد لغات هنری تخصصی سررشته پیدا کنند.

اصطلاحات تصویرسازی

• طراحی Design: فرآیند خلق اثر هنری یا محصول
• آناتومی Anatomy: علم مطالعه بدن انسان و ساختار آن
• پرسپکتیو Perspective: درست نشان دادن ابعاد سه بعدی و دوری در کارها
• رنگ Color: خاصیت اپتیکی که ادراک بیننده را تحت تأثیر قرار می‌دهد
• نورپردازی Lighting: استفاده از نور در اثر هنری برای ایجاد حس و هماهنگی
• سایه روشن کاری Shading: استفاده از سایه و روشنایی برای ایجاد حجم و عمق
• پرسپکتیو خطی Linear perspective: روش سنتی ثبت پرسپکتیو در دو بعد
• کادربندی Framing: انتخاب حدود اثر برای جلوه‌ای بهتر از ترکیب بندی
• ترکیب بندی Composition: آرایش و سازماندهی اجزا در کار هنری
• فرم Form: شکل یا جسم به وجود آمده توسط خطوط، حجم یا رنگ
• تزئینات Ornaments: تزئینات و جزئیاتی که برای زیباسازی کار اضافه می‌شود
• بافت Texture: خاصیت ماده که لمس آن را تحت تأثیر قرار می‌دهد
• گرافیک Graphics: تولید و طراحی تصاویر برای انتقال مفاهیم بصری
• تصویر Image: ترکیب‌بندی بصری مشخصی که در ذهن بیننده شکل می‌گیرد
• ایلوستریشن Illustration: تهیه تصاویر توضیحی یا تزئینی
• انیمیشن Animation: سریال‌سازی تصاویر متحرک برای نمایش رفتارها
• فتوشاپ Photoshop: نرم‌افزار تولید و ویرایش تصاویر دیجیتال
• کاریکاتور Cartoon: تصویر طنزآمیز یک شخص یا موضوع
• گرافیک دیجیتال Digital graphics: تولید تصاویر با نرم‌افزارهای کامپیوتری
• استایل Style: سبک شخصی هنرمند در خلق اثرش
• جزئیات Details: بخش‌های کوچک و ظریف کار هنری
• ارتقاء Enhancement: افزایش کیفیت یا جذابیت کار
• تصویرسازی Imagery: خلق تصاویری برای القای مفاهیم مختلف
• طراحی گرافیک Graphic design: طراحی تصاویر و نمادها برای ارتباط مؤثر
• طراحی صفحه Page design: طراحی ظاهر و محتوای صفحات
• استوری بردینگ Storyboarding: تهیه خلاصه‌های تصویری برای روایت
• جلد کتاب Book cover: طراحی جلد کتاب و جذب توجه مخاطب
• بریده کاری Cutting: برش دادن به مواد برای ساخت تزئینات
• چاپ Printing: تکثیر یک اثر به روش‌های مختلف
• تایپوگرافی Typography: ترکیب حروف برای ایجاد طرح‌های بصری
• ایلوستریشن دیجیتال Digital illustration: تولید تصاویر با ابزارهای دیجیتالی
• پرسپکتیو هندسی Geometrical perspective: تکنیک محاسبه‌ای برای نشان دادن عمق
• گرافیتی Graffiti: نوشتن یا کشیدن روی دیوار و سطوح شهری

اصطلاحات طراحی و نقاشی

• آبرنگ Watercolor: آبرنگ یک نوع رنگ است که در آن رنگ‌ها به کمک آب تخلیه شده و بر روی کاغذ یا سطوح دیگری که جذب آب می‌شوند، استفاده می‌شود. این نوع رنگ دارای خاصیت شفافیت و تراوایی است و به واسطه تکنیک‌های خاص خشک شدن نمی‌کند.
• ابزار نقاشی Painting tool: ابزار نقاشی هرگونه وسیله ای است که نقاشان برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند. این ابزارها ممکن است شامل قلم‌ها، مدادها، قلم‌های رنگی، برس‌ها، خودکارها و غیره باشند.
• ارتعاش Vibrancy: ارتعاش به ویژگی یا وضعیتی اشاره دارد که شدت، شادابی و جذابیت رنگ‌ها یا تصاویر را افزایش می‌دهد. این اصطلاح به طور خاص درباره رنگ‌های زنده، پرجنب و دارای انرژی استفاده می‌شود.
• الگو Pattern: الگو به تراکم و تکراری بودن یک ساختار یا طرح در یک تصویر یا سطح اشاره دارد. این الگوها ممکن است در طبیعت، هنر، طراحی صنعتی و غیره وجود داشته باشند و برای ایجاد تنوع و تأثیر بصری استفاده می‌شوند.
• برجسته سازی Highlighting: برجسته سازی به فرایند افزودن نقاط یا ناحیه‌های روشن و بازتابنده به تصویر یا طرح اشاره دارد. این عمل باعث ایجاد تأثیر سه بعدی، تمرکز و جذابیت در تصویر می‌شود.
• برجسته کاری Impasto: برجسته کاری تکنیکی است که در نقاشی به کار می‌رود و در آن رنگ به صورت ضخیم و برجسته بر روی زمینه تصویر اعمال می‌شود. این تکنیک به نقاش امکان می‌دهد تا از تأثیر سه بعدی و بافتی که به تصویر می‌بخشد، بهره‌برداری کند.
• پرتره نگاری Portraiture: پرتره‌نگاری هنر و فرایند ثبت تصویر یا توصیف یک فرد خاص است. در این نوع عکاسی یا نقاشی، هدف اصلی به تصویب و بازتاب ویپرتو
• پرتو Beam: پرتو به نور یا اشعه‌ای اشاره دارد که از یک منبع مشخص به سمت جهت خاصی انتشار می‌یابد. این می‌تواند نور خورشید، نور یک فلاش فتوگرافی، یا نور یک لامپ باشد. پرتوها می‌توانند در تصاویر یا صحنه‌ها اثرات جذاب و درخشانی ایجاد کنند.
• پرتونمایی Radiance: پرتونمایی به وضوح و شدت نوری اشاره دارد که در یک تصویر، صحنه یا ساختار مشاهده می‌شود. وقتی نور به طور غیرمستقیم یا از پشت یک سطح یا موضوع تابیده شود، پرتونمایی به صورت نقاط یا خطوط روشن و درخشان در تصویر ظاهر می‌شود و تأثیرات جذابی را ایجاد می‌کند.
• پرده بازی Curtain: در عکاسی، پرده بازی به تکنیکی اشاره دارد که در آن در طی زمان برای ثبت تصویر، پرده دوربین باز و بسته می‌شود. این تکنیک معمولاً در عکاسی با شتاب بالا، عکاسی نیمه‌شبانه و عکاسی آستانه‌ای استفاده می‌شود تا جریان زمان را در یک تصویر ایجاد کند و حرکت را متوقف کند.
• پویایی Dynamics: پویایی در عکاسی به تغییر و تحول در تصویر یا صحنه اشاره دارد. این تغییرات می‌تواند در مورد حرکت، نور، رنگ و سایر عناصر تصویر باشد. استفاده از پویایی در تصاویر می‌تواند جذابیت و احساس حرکت را افزایش دهد.
• تراشکاری Carving: تراشکاری به فرایند برش و حکاکی یک ماده یا سطح به منظور ایجاد الگوها، طرح‌ها یا تصاویر مشخص اشاره دارد. این فرایند ممکن است با استفاده از ابزارهای خاصی مانند چکش، میخ، چاقو یا ابزارهای الکترونیکی صورت گیرد.
• تراشه Chisel: تراشه یک ابزار است که برای برش و حکاکی مواد جامد مانند چوب، سنگ، فلز و غیره استفاده می‌شود. تراشه‌ها دارای لبه‌های تیز هستند که به کمک ضربه‌های قوی و متوالی، ماده را برش می‌دهند و به شکل دلخواه آن را تغییر می‌دهند.
• ترکیب Composition: تنظیم عناصر هنری مانند رنگ، فرم، خطوط و سطوح در یک اثر برای ایجاد هماهنگی و توازن.
• ترکیب رنگ Color blending: ترکیب رنگ به فرایندی اشاره دارد که در آن رنگ‌های مختلف با هم ترکیب شده و تا حدودی به یکدیگر مخلوط می‌شوند. این عمل باعث ایجاد رنگ‌های جدید، انتقال نرم‌تر بین رنگ‌ها و ایجاد ترکیبات واقع‌گرایانه‌تر می‌شود.
• ترکیب رنگها Color composition: ترکیب رنگها به روشی اشاره دارد که در آن رنگ‌ها به صورت هنرمندانه و برنامه‌ریزی شده به یکدیگر اضافه می‌شوند. این فرایند شامل انتخاب و مشخص کردن رنگ‌های مناسب، قرار دادن آن‌ها در موقعیت‌های خاص و ایجاد تعادل و هماهنگی بین آن‌ها است.
• ترکیب رنگهای سرد Cool color combination: ترکیب رنگهای سرد به استفاده از رنگ‌هایی مانند آبی، سبز و بنفش که به طور عمومی به عنوان رنگ‌های سرد شناخته می‌شوند، اشاره دارد. این ترکیب رنگها به تصویر یا طرح احساس سرمایی، انتقال آرامش و آرامش و ایجاد تأثیری شاداب و مه آلود می‌دهد.
• ترکیب رنگهای گرم Warm color combination: ترکیب رنگهای گرم به استفاده از رنگ‌هایی مانند قرمز، نارنجی و زرد که به طور عمومی به عنوان رنگ‌های گرم شناخته می‌شوند، اشاره دارد. این ترکیب رنگها به تصویر یا طرح احساس گرما، انتقال انرژی و شادابی و ایجاد تأثیری مهربان و موضوعی می‌دهد.
• تکسچر Texture: تکسچر به حالت سطحی یا بافتی یک سطح یا موضوع اشاره دارد. این ممکن است شامل نوع مواد، الگوها، خطوط، حباب‌ها، خش‌ها و سایر جزئیاتی باشد که به سطح یا موضوع اختصاص داده می‌شود. تکسچرها می‌توانند به تصویر یا طرح حس واقعیت، واقع‌گرایی و عمق بیشتری بدهند.
• تکنیک خش Scratching technique: تکنیک خش به روشی اشاره دارد که در آن با استفاده ازابزارهایی مانند قلم خش یا ابزارهای دیگر، خطوط و نقوشی را روی سطح تصویر یا طرح ایجاد می‌کنند. این فرایند باعث ایجاد جزئیات و الگوهای خاص در تصویر می‌شود و می‌تواند به تأثیر و حس واقعیت و زنده‌تر شدن تصویر کمک کند.
• تکنیک لایه بندی Layering technique: تکنیک لایه بندی به روشی اشاره دارد که در آن از چیدن لایه‌های مختلف رنگ یا مواد بر روی یکدیگر برای ایجاد تأثیر و عمق در تصویر استفاده می‌شود. با استفاده از این تکنیک، می‌توان ترکیبات رنگی و جزئیات بیشتری را در تصویر به وجود آورد و ابعاد مختلف فضا را به تصویر اضافه کرد.
• تکنیک های رنگ آمیزی Coloring techniques: تکنیک‌های رنگ‌آمیزی به مجموعه‌ای از روش‌ها و تکنیک‌هایی اشاره دارد که برای ایجاد و تغییر رنگ‌ها در تصویر یا طرح استفاده می‌شوند. این تکنیک‌ها شامل رنگ‌آمیزی با قلم‌رنگ، پر رنگ، پاشش رنگ و سایر روش‌هایی است که به هنرمند امکان می‌دهد رنگ‌ها را به طریقه‌های مختلف و با جزئیات دلخواه اعمال کند.
• تکنیک های نقاشی Painting techniques: تکنیک‌های نقاشی به مجموعه‌ای از روش‌ها و تکنیک‌هایی اشاره دارد که هنرمندان در فرایند نقاشی از آن‌ها استفاده می‌کنند. این تکنیک‌ها شامل تکنیک‌های مربوط به طراحی خطوط، رنگ‌آمیزی، نورپردازی، پرتره‌نگاری، نقاشی با قلم‌مو و سایر فنون نقاشی است.
• تناسب Proportion: تناسب به رابطه و تعادل بین اجزای مختلف یک تصویر یا طرح اشاره دارد. این عبارت به میزان و هماهنگی اجزای مختلف تصویر، اندازه و نسبت آن‌ها به یکدیگر و به کل تصویر اشاره دارد. تناسب صحیح در تصویر سبب ایجاد تعادل و اثربخشی بصری می‌شود.
• تنظیم رنگ Color adjustment: تغییر و تنظیم رنگ‌ها در یک تصویر یا طرح به منظور بهبود و تطبیق آن با نیازها و اهداف مورد نظر. این شامل تغییر رنگ، روشنایی، کنتراست و سایر پارامترهای رنگی است.
• تنظیمات رنگ Color settings: تنظیمات و پارامترهای مربوط به رنگ در یک نرم‌افزار یا دستگاه. این شامل تعیین فضای رنگی، تعادل سفیدی، روشنایی و کنتراست، تنظیم سایه و برجستگی و سایر تنظیمات مربوط به رنگ است.
• تونالیته Tonal value: نسبت روشنایی و تیرگی در یک تصویر یا طرح. تونالیته به تفاوت‌های تیرگی و روشنایی در قسمت‌های مختلف تصویر اشاره دارد و در ایجاد تأثیرات سه بعدی، عمق و جزئیات تصویر نقش دارد.
• تیره نمایی Shading: اعمال سایه و تیرگی در یک تصویر یا طرح به منظور ایجاد ابعاد، عمق و تأثیر سه بعدی. تیره‌نمایی با استفاده از خطوط، رنگ‌ها یا روش‌های دیگر، سطوح سایه‌دار را ایجاد می‌کند.
• حرکت قلم Brushstroke: حرکت قلم روی سطح نقاشی یا طرح برای ایجاد اثر خاص در استفاده از رنگ یا تأثیرات تکنیکی.
• تضاد Contrast: تفاوت قابل مشاهده در رنگ، نور، فرم یا سایه در یک اثر هنری.
• خط Line: عنصر اصلی تصویرسازی که با استفاده از خطوط می‌توان ابعاد، شکل و حرکت را نشان داد.
• خط کش Ruler: یک ابزار استفاده شده در نقاشی و طراحی برای کشیدن خطوط راست و دقیق. خط‌کش‌ها معمولاً شامل خطوط راست و مقیاس‌های مختلف هستند و به هنرمندان کمک می‌کنند تا خطوط روی تصویر را به طور دقیق کنترل کنند.
• خطوط خیالی Contour lines: خطوطی که در نقاشی و طراحی برای نشان دادن حد و مرزهای شیء استفاده می‌شوند. خطوط خیالی به هنرمند کمک می‌کنند تا شکل و فرم اشیاء را به وضوح نشان دهند و ابعاد و تناسب‌های آن‌ها را درک کنند.
• رنگ Color: ویژگی بصری که به عنوان نتیجه ترکیب نورهای مختلف در مغز ما به وجود می‌آید. رنگ‌ها به طور عمومی به عنوان طیفی از رنگ‌های قرمز، آبی، سبز و غیره شناخته می‌شوند و در هنر و طراحی مورد استفاده قرار می‌گیرند.
• رنگ آمیزی Coloring: فرایند افزودن رنگ به یک تصویر یا طرح. رنگ‌آمیزی به هنرمند اجلوه‌های مختلفی را می‌دهد تا تصویر را زیبا و جذاب کند.
• رنگ آمیزی آب Watercolor coloring: استفاده از رنگ‌های آب برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. رنگ‌های آب به صورت شفاف و تراکم پایین استفاده می‌شوند و جلوه‌های زیبا و ترنسپرنت را به تصویر می‌بخشند.
• رنگ آمیزی آکریلیک Acrylic coloring: استفاده از رنگ‌های آکریلیک برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. رنگ‌های آکریلیک دارای پوشش قوی و قابلیت لایه برداری هستند و به سرعت خشک می‌شوند.
• رنگ آمیزی با خودکار Colored pencil coloring: استفاده از مدادهای رنگی برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. مدادهای رنگی دارای نوک نرم و قابلیت ترکیب رنگ‌ها هستند و به هنرمند امکان می‌دهند جزئیات دقیق را به تصویر بیاورند.
• رنگ آمیزی دیجیتال Digital coloring: استفاده از نرم‌افزارها و ابزارهای دیجیتال برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. رنگ‌آمیزی دیجیتال امکانات متنوعی را برای تنظیم رنگ، اعمال افکت‌ها و ویرایش تصویر فراهم می‌کند.
• رنگ آمیزی روغن Oil coloring: استفاده از رنگ‌های روغنی برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. رنگ‌های روغنی دارای جلوه‌های غنی و چگونگی خاصی در پوشش را دارند.
• رنگ آمیزی طبیعی Natural coloring: استفاده از رنگ‌های طبیعی مانند خاک‌ها، گیاهان و مواد طبیعی دیگر برای رنگ‌آمیزی تصویر یا طرح. این روش معمولاً در هنرهای سنتی و طبیعی مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• رنگ آمیزی مرحله به مرحله Step-by-step coloring: روشی از رنگ‌آمیزی که در آن تصویر یا طرح به تدریج و مرحله به مرحله رنگ‌آمیزی می‌شود. این روش به هنرمند این امکان را می‌دهد که به تدریج جزئیات و رنگ‌های مختلف را به تصویر اضافه کند و نتیجه نهایی را بهبود دهد.
• رنگ روغن Oil paint: نوعی رنگ است که برای نقاشی با استفاده از روغن استفاده می‌شود و به دلیل خواص خاص خود مانند قابلیت مخلوط شدن و طولانی ماندن روی صفحه، بسیار محبوب است.
• روشنایی و سایه بندی Light and shadow: فنی در نقاشی که بر اساس تأثیر نور بر اشیاء و ایجاد کنتراست بین ناحیه‌های روشن و تاریک، اعمال می‌شود تا حجم، عمق و واقعیت تصویر را افزایش دهد.
• سایه Shade: نتیجهٔ میزان نور و تاریکی در یک اثر هنری که تأثیر بر تأثیرات سه‌بعدی و حجم دارد.
• سطح Texture: ویژگی‌های تکسچری سطحی یک اثر هنری که باعث می‌شود آن را بتوان با لمس تشخیص داد.
• شکل Form: ساختار اساسی یک شیء در هنر که شامل حجم، حرکت یا ساختار ظاهری آن است.
• طبیعت مرده Still life: نقاشی یا عکاسی از اشیا غیرحرکت و طبیعی مانند میوه‌ها، گل‌ها و وسایل دیگر با هدف ثبت زیبایی و جزئیات آنها.
• طبیعت نگاری Landscape painting: نقاشی از مناظر طبیعی مانند کوهستان، دریا، درختان و غیره با تمرکز بر زیبایی و تأثیرات نور و رنگ در آنها.
• طراحی Drawing: نمایش تصویر یا الگو با استفاده از خطوط و سایه‌ها بر روی سطحی مانند کاغذ.
• طراحی پوستر Poster design: طراحی گرافیکی و ایجاد تصویر برای پوسترها با استفاده از ترکیب رنگ، متن، تصاویر و عناصر دیگر به منظور جلب توجه و انتقال پیام.
• طراحی داخلی Interior design: برنامه‌ریزی، طراحی و تزئین فضاهای داخلی مانند خانه، دفتر کار و فضاهای تجاری با توجه به اصول زیبایی، عملکرد و نیازهای کاربران.
• طراحی صنعتی Industrial design: طراحی محصولات صنعتی با توجه به عوامل مانند ظاهر، عملکرد، ارتباط کاربری و تولید صنعتی.
• طراحی فانتزی Fantasy design: طراحی اشیاء، موجودات و صحنه‌های خیالی و غیر واقعی با استفاده از خلاقیت و تخیل.
• طراحی کارتون Cartooning: طراحی و خلق شخصیت‌های کارتونی با استفاده از سبک‌ها، خطوط و رنگ‌های مشخص.
• طراحی لباس Fashion design: طراحی و خلق لباس‌ها و مدل‌های مختلف با توجه به روند مد، زیبایی، قابلیت استفاده و سبک.
• طراحی منظره Landscape design: برنامه‌ریزی و طراحی فضاهای باز مانند باغ، پارک و فضاهای سبز با توجه به چیدمان، آرایش و عناصر طبیعی و ساختارهای معماری.
• طرح Design: ایجاد طرح، الگو یا نقش‌های بصری با استفاده از خطوط، شکل‌ها، رنگ‌ها و عناصر دیگر برای ایجاد زیبایی و سازماندهی.
• طرح ریزی Sketching: ایجاد طرح‌های سریع و خلاصه با استفاده از خطوط و اشکال ساده به منظور بیان ایده‌ها و نمونه‌های اولیه.
• ظریف نگاری Perspective: نمایش عمق و فضا در نقاشی و طراحی با استفاده از تکنیک‌های مختلف.
• فرم Form: شکل و ساختار ظاهری یک شیء یا طرح که عناصر آن از جمله خطوط، سطوح و حجم‌ها را تشکیل می‌دهند.
• قلم Brush: ابزاری با باز شعیرها، مواد مصنوعی یا فرهنگی مانند چوب و پلاستیک که برای رنگ‌آمیزی و طراحی با استفاده از رنگ‌ها و رنگ‌آمیزی استفاده می‌شود.
• کنتراست Contrast: تفاوت قوی بین دو یا چند عنصر در یک تصویر یا طرح از نظر رنگ، روشنایی، اندازه یا شکل که برای ایجاد تأثیر و جلب توجه استفاده می‌شود.
• لکه Blotch: نقطه یا ضربه‌ای که به طور ناخواسته بر روی سطح تصویر یا طرح تشکیل می‌شود و ممکن است تأثیری بر زیبایی یا خوانایی آن داشته باشد.
• مداد رنگی Colored pencil: نوعی قلم مداد که دارای رنگ‌های مختلف است و برای نقاشی و طراحی با استفاده از ترکیب و تراکم رنگ‌ها استفاده می‌شود.
• مقیاس Scale: نسبت یا اندازه‌گیری دقیق بین اجزای یک طرح یا نقاشی با استفاده از یک واحد قیاسی که برای نمایش اندازه و نسبت واقعی اشیاء استفاده می‌شود.
• منحنی خمیده French curves: ابزاری منحنی شکل با انحنای مختلف که برای رسم خطوط و منحنی‌های صاف و زیبا در طراحی استفاده می‌شود. این ابزار با انواع انحناها و شیب‌ها در دسترس است و به طراحان کمک می‌کند تا به راحتی خطوط منحنی و صحیح را بکشند.
• نظریه رنگ Color theory: مطالعه و تحلیل استفاده از رنگ‌ها، ترکیب‌های رنگی و تأثیر آن‌ها بر احساسات و ارتباطات بصری.
• نقاشی Painting: تصویرسازی با استفاده از رنگ‌ها و قلم‌ها بر روی سطحی مانند کاغذ یا پانل.
• نقاشی آبستره Abstract painting: نوعی نقاشی که به شکل‌ها، رنگ‌ها و خطوط آبستره معروف است و از نمایش واقعیت خودداری می‌کند. به جای تصویر واقعی، بر احساسات، ایده‌ها و خلاقیت تأکید دارد.
• نقاشی اکریلیک Acrylic painting: نوعی نقاشی که از رنگ‌های اکریلیک استفاده می‌کند. این رنگ‌ها خشک شدن سریعی دارند و قابلیت ایجاد لایه‌های مختلف، پوشش خوب و رنگ‌پایه قوی را دارا هستند.
• نقاشی انتزاعی Abstract painting: همانند نقاشی آبستره، از تصاویر واقعی خودداری می‌کند و بر احساسات، ایده‌ها و خلاقیت تمرکز دارد. برخی از این نقاشی‌ها به شکل‌ها و فرم‌های غیر قابل تفسیر و آبستره می‌باشند.
• نقاشی انتقالی Transitional painting: نوعی نقاشی که عناصری از نقاشی سنتی و مدرن را ترکیب می‌کند. این نقاشی‌ها به طور همزمان ویژگی‌های قدیمی و نو را نشان می‌دهند.
• نقاشی با آبرنگ Gouache painting: نوعی نقاشی که از آبرنگ استفاده می‌کند. آبرنگ به دلیل خواصی مانند رنگ‌پایه قوی، پوشش بالا و تراکم بالا، در این نقاشی‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• نقاشی با انگشت Finger painting: نوعی نقاشی که با استفاده از انگشتان به جای قلم یا برس انجام می‌شود. این روش برای کودکان و هنرمندانی که به دنبال تجربه و روشی غیرمعمول هستند، مناسب است.
• نقاشی با خمیر Pasta painting: نوعی نقاشی است که از خمیر به عنوان ماده اصلی استفاده می‌کند. این روش خلاقانه و متفاوت است و امکان شکل‌دهی و ساختاردهی به خمیر را فراهم می‌کند تا نقاشی‌های منحصر به فردی ایجاد شود.
• نقاشی با ناخن Nail painting: نوعی نقاشی است که با استفاده از ناخن‌ها به جای قلم و برس انجام می‌شود. این روش در نقاشی بر روی سطوح کوچک و جزئیات دقیق بسیار مؤثر است و برای خلق طرح‌ها و طرح‌های ناخن مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• نقاشی بهار Spring painting: نقاشی‌ای که موضوع و تم آن بهار است. از پرتره‌های گل‌ها و مناظر طبیعی در فصل بهار استفاده می‌شود تا جلوه‌ای از زندگی جدید و تجدید نظر را به تصویر بکشد.
• نقاشی پاییز Autumn painting: نقاشی‌ای که موضوع و تم آن پاییز است. از رنگ‌های گرم و مناظری با برگ‌های رنگارنگ و درختان خزانه دار استفاده می‌شود تا زیبایی و غمگینی فصل پاییز را به تصویر بکشد.
• نقاشی تابستان Summer painting: نقاشی‌ای که موضوع و تم آن تابستان است. از رنگ‌های روشن و تابستانی، صحنه‌های ساحلی، دریا و پرتره‌های مرتبط با فصل تابستان استفاده می‌شود تا حالتی از شادابی و آرامش فصل تابستان را به تصویر بکشد.
• نقاشی تاریخی Historical painting: نقاشی‌ای که صحنه‌ها، رویدادها یا شخصیت‌های تاریخی را به تصویر می‌کشد. این نقاشی‌ها معمولاً به منظور نشان دادن رویدادهای تاریخی و تأثیر آنها بر جامعه ساخته می‌شوند.
• نقاشی چهره Portrait painting: نقاشی‌ای که تمرکز آن بر تصویرسازی چهره یک فرد است. این نقاشی‌ها به دقت جزئیات چهره، بیان احساسات و شخصیت فرد توجه می‌کنند.
• نقاشی حیوانات Animal painting: نقاشی‌ای که حیوانات را به تصویر می‌کشد. این نقاشی‌ها معمولاً به منظور نمایش زیبایی و ویژگی‌های خاص حیوانات و برقراری ارتباط با جهان حیوانات ساخته می‌شوند.
• نقاشی روستایی Rural painting: قاشی‌هایی که زندگی و صحنه‌های مرتبط با روستا را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل مناظر طبیعی، خانه‌های روستایی، کشاورزی و فعالیت‌های مرتبط با زندگی روستایی باشند.
• نقاشی زمستان Winter painting: نقاشی‌هایی که صحنه‌ها و مناظر مربوط به فصل زمستان را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل پوشش برفی، درختان برهنه، مناظر یخ زده و فعالیت‌های مربوط به زمستان باشند.
• نقاشی دریا Seascape painting: نقاشی‌هایی که مناظر و صحنه‌های مربوط به دریا و ساحل را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل دریا، سواحل شنی، امواج، قایق‌ها و جزئیات زیبای دیگری از محیط دریا باشند.
• نقاشی دیجیتال Digital painting: نوعی نقاشی که با استفاده از ابزارها و برنامه‌های دیجیتال ایجاد می‌شود. در این نقاشی‌ها از تبلت‌ها، کامپیوترها و نرم‌افزارهای خاص برای خلق تصاویر استفاده می‌شود و امکاناتی مانند تغییر رنگ، لایه‌بندی و اصلاحات دیگر در دسترس است.
• نقاشی زندگی روزمره Everyday life painting: نقاشی‌هایی که جزئیات زندگی روزمره افراد را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل صحنه‌های خانه، کار، تعاملات اجتماعی و فعالیت‌های روزمره دیگر باشند.
• نقاشی سیاه قلم Charcoal painting: نقاشی سیاه قلم یک فرم هنری است که با استفاده از پودر زغال و با استفاده از قلم مو روی سطح تابلو یا کاغذ ایجاد می‌شود. این تکنیک به نقش و نگاری اشیاء و صحنه‌ها با استفاده از سایه و نوردریافتی توجه می‌کند.
• نقاشی سیاه و سفید Black and white painting: نقاشی‌هایی که با استفاده از سیاه و سفید و گرایش به سرمایه‌گذاری در نور و سایه ایجاد می‌شوند. این نقاشی‌ها بر اصول کمالیات و کنتراست تأکید دارند و بدون استفاده از رنگ‌های واقعی تمام ابعاد تصویر را به تصویر می‌کشند.
• نقاشی شب Night painting: نقاشی‌هایی که صحنه‌ها و مناظر مرتبط با شب را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل نورهای شب، ستارگان، شهرهای نورانی و جزئیات تاریکی و روشنی شب باشند.
• نقاشی شهری Urban painting: نقاشی‌هایی که صحنه‌ها و مناظر مربوط به شهر و شهرنشینی را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل خیابان‌ها، ساختمان‌ها، میدان‌ها، ترافیک و زندگی شهری باشند.
• نقاشی طبیعت Nature painting: نقاشی‌هایی که مناظر و آثار زیبای طبیعت را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل کوهستان‌ها، درختان، رودخانه‌ها، گل‌ها و جزئیات دیگری از جمال طبیعت باشند.
• نقاشی فانتزی Fantasy painting: نقاشی‌هایی که با استفاده از خلاقیت و تخیل زیاد، صحنه‌ها و موجودات فانتزی را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل جن، دماوند، شیاطین، دنیاهای جادویی و خیالی باشند.
• نقاشی گل Flower painting: نقاشی‌هایی که گل‌ها را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل گل‌های مختلف، باغچه‌ها، بوته‌ها و طرح‌های گلدار باشند.
• نقاشی معاصر Contemporary painting: نقاشی‌هایی که در قرن بیست و یکم و بعد از آن خلق شده‌اند و از رویکردها و فرم‌های هنری معاصر الهام گرفته‌اند. این نقاشی‌ها پراکنده و متنوع هستند و می‌توانند شامل استفاده از روش‌های جدید، موضوعات متنوع و رویکردهای خلاقانه باشند.
• نقاشی منظره Landscape painting: نقاشی‌هایی که صحنه‌ها و مناظر طبیعی را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها ممکن است شامل کوه‌ها، دریا، درختان، آسمان و جزئیات دیگری از مناظر طبیعی باشند.
• نقاشی مینیاتور Miniature painting: نقاشی‌هایی که توجه به جزئیات کوچک و دقیق را دارند و در ابعاد کوچک ایجاد می‌شوند. این نقاشی‌ها معمولاً شامل تصاویر پیچیده، تزئینات مینیاتوری و طرح‌های هنری با ارزش جمع‌آوری شده از تاریخ و فرهنگ‌های مختلف هستند.
• نقاشی هنری Fine art painting: نقاشی‌هایی که بر اساس خلاقیت و بصریات هنری ایجاد می‌شوند و هدف آن‌ها بیان احساسات، ایده‌ها، و یا مفاهیم است. این نقاشی‌ها ممکن است شامل تکنیک‌های مختلف، موضوعات متنوع و رویکردهای خلاقانه باشند.
• نقاط تیره Shadows: نقاطی در نقاشی که با استفاده از رنگ تیره به منظور ایجاد سایه و عمق در تصویر استفاده می‌شوند. این نقاط می‌توانند جزئی از جزئیات تصویر را تقویت کنند و تأثیر بصری را افزایش دهند.
• نقاط روشن Highlights: نقاطی در نقاشی که با استفاده از رنگ روشن یا نورپردازی به منظور برجسته کردن بخش‌های خاص تصویر استفاده می‌شوند. این نقاط می‌توانند نقاط نورانی، اماکن بازتاب‌دهنده نور یا نقاطی با رنگ درخشان باشند.
• نقاط کشیده شده Strokes: خطوط کوتاه و متناوبی که در نقاشی با استفاده از قلم، مداد یا برس بر روی تابلو ایجاد می‌شوند. این نقاط می‌توانند برای بیان جزئیات، ساختار و حرکت در تصویر استفاده شوند.
• نقطه نگاری Pointillism: روشی در نقاشی که تصویر با استفاده از نقاط ریز و کوچک به جای خطوط و سطوح رنگی ساخته می‌شود. این نقاشی‌ها از تکنیک‌های متعددی مانند قرار دادن نقاط با فاصله مشخص یا تراکم متفاوت استفاده می‌کنند و به تصویر جزئیات و عمقی منحصر به فرد می‌بخشند.
• نور Light: منبع نور و تأثیر آن بر رنگ‌ها، سایه‌ها و تأثیرات سه‌بعدی در یک اثر هنری.
• نورپردازی Lighting: فرایند استفاده از نور و سایه در نقاشی و فتوگرافی برای ایجاد تأثیرات بصری و برجسته ساختن بخش‌های مختلف تصویر. نورپردازی می‌تواند تأثیر عمق، فضا، حالت روحی و واقعیت تصویر را تقویت کند و بر جذابیت و تأثیر تصویر تأثیرگذار باشد.

اصطلاحات خوشنویسی

• اتصال حروف Ligature: در حروفبسته‌های زبان‌های الفبایی، اتصال حروف به یکدیگر توسط خطوط اضافی است که برای بهبود خوانایی و زیبایی ظاهری استفاده می‌شود. اتصال حروف معمولاً در قلم‌های خوشنویسی و قلم‌های برجسته به کار می‌رود.
• بالانویس Ascender: بالانویس نقطه‌ای است که در برخی از حروف الفبا در بالای خط پایه قرار می‌گیرد. این قسمت از حروف مثل “ب”، “د” و “ل” به بالا برخورد کرده و خارج از حدود بقیه حروف می‌رود.
• جوهر Ink: جوهر ماده‌ای است که برای نوشتن یا رسم استفاده می‌شود. این ماده معمولاً از رنگ‌ها و مواد پیگمنتی تشکیل شده است و به وسیله قلم‌ها، قلم‌های نوشتاری، پن‌ها و غیره به کاغذ منتقل می‌شود.
• خط کرسی Baseline: خط کرسی خطی است که در نگارش و طراحی حروف به عنوان اساس برای قرارگیری حروف استفاده می‌شود. این خط معمولاً در بالای صفحه یا کاغذ قرار می‌گیرد و حروف بر اساس آن قرار می‌گیرند.
• خوشنویسی Calligraphy: خوشنویسی هنر نوشتن زیبا و تزئینی حروف است. با استفاده از قلم‌های خاص و تکنیک‌های خوشنویسی، حروف بر اساس الگوها و قوانین خاصی نوشته می‌شوند تا یک آثار هنری زیبا و استادانه ایجاد شود.
• دست نوشته Manuscript: دست‌نوشته به معنای متون یا کتاب‌هایی است که به صورت دستی نوشته شده‌اند. این نوشته‌ها معمولاً قدمت طولانی دارند و ممکن است شامل تزئینات و نقوش خاصی باشند.
• دوات Inkwell: دوات یا جوهرخانه وسیله‌ای است که برای نگهداری جوهر در زمان‌های قدیم استفاده می‌شد. این وسیله شامل یک مخروط یا روزنه بود که در آن جوهر ریخته می‌شد و به کمک قلم، جوهر برداشته می‌شد.
• زیرنویس Descender: زیرنویس نقطه‌ای است که در برخی از حروف الفبا در پایین خط پایه قرار می‌گیرد. این قسمت از حروف مثل “پ”، “ق” و “ی” به پایین برخورد کرده و خاریج از حدود بقیه حروف می‌رود.
• قلم Pen: قلم ابزاری است که برای نوشتن، رسم و ترسیم استفاده می‌شود. قلم‌ها معمولاً شامل قسمتی به نام نیب است که جوهر را نگهداری و منتقل می‌کند و قسمتی به نام بدنه که قابلیت نگهداری و استفاده در دست را فراهم می‌کند.
• قلم انسیال Uncial: قلم انسیال یک نوع قلم خوشنویسی است که در قرون وسطی متداول بود. این قلم با حروف بزرگ و گرد و برجسته مشخص می‌شود و برای نوشتن عناوین، سرخط‌ها و تزئین متون استفاده می‌شد.
• قلم سریف Serif: قلم سریف یک نوع قلم است که در آن بر روی انتهای حروف خطوط کوچکی به نام سریف وجود دارد. این خطوط سریف به حروف زیبایی و شکل‌پذیری بیشتری می‌بخشند و قلم‌های سریف برای طراحی متون چاپی و الکترونیکی استفاده می‌شوند.
• قلم گوتیک Gothic: قلم گوتیک یا قلم برجسته یک نوع قلم خوشنویسی است که در قرون وسطی و رنسانس رواج داشت. این قلم با حروف طولانی و برجسته که به شکل خطوط عمودی و افقی تشکیل شده‌اند، مشخص می‌شود.
• قلم مایل Italic: قلم مایل یا قلم مورب یک نوع قلم است که حروف آن در زاویه‌ای مایل نسبت به خط عمودی قرار می‌گیرند. این قلم برای نشان دادن تأکید و تغییر در فاصله بین حروف و کلمات استفاده می‌شود.
• قلم مداد Nib: قلم مداد قسمتی از قلم است که برای انتقال جوهر به کاغذ استفاده می‌شود. قلم مداد شامل نوکی تیز و مخروطی است که با فشار به کاغذ، جوهر را رها می‌کند و امکان نوشتن روی سطح کاغذ را فراهم می‌کند.
• قلم نستعلیق Script: قلم نستعلیق یک نوع قلم خوشنویسی است که در نوشتن نستعلیق استفاده می‌شود. این قلم با حروفی شکوفا و پیچیده شناخته می‌شود و برای نوشتن آثار هنری و کتاب‌های دینی مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• قلم نی Reed pen: قلم نی، یک وسیلهٔ نوشتاری است که در خوشنویسی ایرانی به کار می‌رود. این قلم از ساقهٔ نی ساخته می‌شود که انتخاب مواد اولیهٔ با کیفیت و مناسب بسیار اهمیت دارد. در ساخت قلم نی، ساقهٔ نی تازه قطع و شکل داده می‌شود تا یک نوک تیز و مناسب برای نوشتن ایجاد شود

اصطلاحات عکاسی

• آتلیه Studio: مکانی که برای عکاسی و ضبط صدا استفاده می‌شود. آتلیه‌ها مجهز به تجهیزات عکاسی و استودیویی می‌باشند و برای عکاسی حرفه‌ای، تصویربرداری فیلم، ضبط صدا و سایر فعالیت‌های مرتبط استفاده می‌شوند.
• آفتاب‌سوز Overexposure: وضعیتی در عکاسی که در آن قسمت‌های تصویر به طور نامتناسبی روشن شده و جزئیات آن‌ها از دست می‌روند. این امر معمولاً به دلیل میزان بیش از حد نور ورودی به دوربین یا تنظیمات نادرست دوربین رخ می‌دهد و می‌تواند باعث از دست رفتن اطلاعات و جزئیات در تصویر شود.
• آفتاب‌نور Sunlight: نور مستقیم و طبیعی خورشید که به زمین می‌تابد. آفتاب‌نور به عنوان منبع اصلی نور در طبیعت شناخته می‌شود و در عکاسی و هنرهای تجسمی معمولاً نقش مهمی در ایجاد تأثیرات نورپردازی و سایه‌بانی دارد.
• آفتاب‌گردان Sunflower: گیاهی با گل‌های بزرگ و زرد که به سمت خورشید رو به رو می‌شوند. آفتاب‌گردان‌ها معمولاً در مناطق گرمسیری رشد می‌کنند و به عنوان نمادی از زیبایی و خورشید در هنر و طبیعت شناخته می‌شوند.
• آلبوم عکس Photo Album: مجموعه‌ای از عکس‌ها که در یک کتاب یا فضای دیگر جمع‌آوری شده‌اند. آلبوم عکس‌ها معمولاً برای نگهداری و نمایش خاطرات و لحظه‌های مهم در زندگی افراد استفاده می‌شود. این آلبوم‌ها می‌توانند شامل عکس‌های خانوادگی، تصاویر سفر، عکس‌های عروسی و سایر لحظات و رویدادهای مهم باشند.
• آلترناتیو پروسه Alternative Process: روش‌های جایگزین و غیرمعمول در فرآیند عکاسی که از فنون و تکنیک‌های مختلفی استفاده می‌کنند. این روش‌ها ممکن است شامل استفاده از فرآیندهای شیمیایی و تکنیک‌های خاصی مانند چاپ بر روی مواد ناشی از گیاهان، استفاده از مواد شیمیایی خاص در فرآیند چاپ و تقویت تصاویر و سایر روش‌های جداگانه برای ایجاد تأثیرات منحصر به فرد در تصاویر عکاسی می‌باشد.
• آنالوگ Analog: به دستگاه‌ها و تکنولوژی‌هایی اطلاق می‌شود که بر اساس سیگنال‌های آنالوگ عمل می‌کنند. به عنوان مثال، دوربین‌های آنالوگ از فیلم استفاده می‌کنند و سیستم‌های صوتی آنالوگ از سیگنال‌های موج صوتی برای ضبط و پخش استفاده می‌کنند. در مقابل، تکنولوژی دیجیتال بر اساس سیگنال‌های دیجیتال (اعداد و بیت‌ها) عمل می‌کند.
• آندروکروم Androchrome: فرآیندی در عکاسی که به وسیله‌ی آن تصاویر سیاه و سفید به رنگ تبدیل می‌شوند. این فرآیند با استفاده از ترکیب رنگ‌های مختلف در سیاه و سفید و با رنگ‌های مناسب، تصاویری با جلوه‌های رنگی خاص ایجاد می‌کند.
• اشباع رنگ Color Saturation: میزان شدت و غنای رنگ‌ها در تصویر. اشباع رنگ به میزان رنگارنگی و تمامیت رنگ‌ها در تصویر اشاره دارد. در حالتی که رنگ‌ها کاملاً اشباع و غنی باشند، تصویر پرانرژی و جذاب به نظر می‌رسد، در حالی که در حالتی که رنگ‌ها کم اشباع باشند، تصویر
• افکت های ویژه Special Effects: تکنیک‌ها و تأثیراتی که در صنعت فیلم و عکاسی برای ایجاد جلوه‌های خاص و غیرمعمول استفاده می‌شوند. این افکت‌ها می‌توانند شامل ایجاد تصاویر سه‌بعدی، جلوه‌های ویژه نورپردازی، افزودن اشیاء و جلوه‌های واقع‌گرایانه به صحنه، ترکیب تصاویر متفاوت به هم و سایر تکنیک‌ها باشند. افکت‌های ویژه به کارگردانان و عکاسان امکان می‌دهند تا برای رساندن پیام و جذابیت بیشتر به تصاویر و فیلم‌ها از تکنیک‌های خلاقانه استفاده کنند.
• بافت Texture: سطح و بافت ماده یا سطوح مختلفی که در تصاویر یا اشیاء قابل تشخیص هستند. بافت می‌تواند نرم، خشن، صاف، مات، براق و سایر ویژگی‌های مشابه را داشته باشد. در عکاسی و هنر تجسمی، استفاده از بافت‌های مختلف می‌تواند به ایجاد احساس عمق، واقعیت و تنوع در تصاویر کمک کند.
• بخار Vapor: شکل گازی یک ماده که در اثر تبخیر یا انتقال حرارت از مایع، تشکیل می‌شود. بخار معمولاً به صورت پراکنده و ناپایدار در هوا دیده می‌شود و می‌تواند در تصاویر و صحنه‌های عکاسی جلوه‌های زیبا و غم‌افزا ایجاد کند.
• برجسته سازی Highlighting: فرایندی در عکاسی و تصویربرداری که به وسیله‌ی نور مناسب و تنظیمات دوربین، قسمت‌هایی از تصویر را به نحوی روشن و برجسته می‌کند. این عمل باعث ایجاد تمرکز و تأکید بر جزئیات مهم در تصویر می‌شود و به تصویر عمق و وضوح بیشتری می‌بخشد.
• برزنت Bergenia: گیاهی با برگ‌های بزرگ و گل‌های رنگارنگ که در مناطق سردسیری رشد می‌کند. برزنت به عنوان یک گیاه زینتی و زیبا شناخته می‌شود و در فضای باز و باغ‌ها به صورت تزئینی کاربرد دارد.
• برزون Brezon: نامی که در برخی مناطق برای گل‌های وحشی و بدون تربیت استفاده می‌شود. این گل‌ها معمولاً در طبوم‌ها و مناطق طبیعی رشد می‌کنند و به صورت خودرو و طبیعی در محیط زیست یافت می‌شوند.
• فلاش Flashlight: یک منبع نور قابل حمل که از طریق یک لامپ فلاش الکتریکی کوچک و با قدرت بالا نوری را ایجاد می‌کند. فلاش‌ها به عنوان یک منبع نور قوی و موقتی در عکاسی استفاده می‌شوند و می‌توانند در شرایط کم نور، جلوه‌های خاص نورپردازی و برجسته سازی را فراهم کنند.
• برنامه عکاسی Photography Program: یک نرم‌افزار کامپیوتری که برای ویرایش و پردازش تصاویر عکاسی استفاده می‌شود. این برنامه‌ها امکانات متنوعی برای تنظیم رنگ، کنتراست، روشنایی، تغییر اندازه و دیگر جوانب تصویر را فراهم می‌کنند و به عکاسان امکان می‌دهند تا تصاویر خود را بهبود بخشند و نتایج حرفه‌ای‌تری را به دست آورند.
• برنامه‌ریزی عکاسی Photography Planning: فرایند برنامه‌ریزی و تدوین برنامه برای عکاسی. در این فرایند، عکاس نقشه‌ریزی می‌کند که در چه زمانی، در کجا و با چه تنظیماتی عکاسی را انجام دهد. برنامه‌ریزی عکاسی شامل تعیین مکان‌ها، زمان‌ها، تجهیزات مورد نیاز و ایده‌های خلاقانه برای به دست آوردن تصاویر مطلوب است.
• بزرگ نمایی Magnification: بزرگ نمایی به معنای افزایش اندازه یک شیء در تصویر است. در عکاسی، بزرگ نمایی به وسیله‌ی استفاده از لنزهای با قدرت بزرگنمایی یا تکنیک‌های دیجیتال ممکن می‌شود. این فرایند به عکاس امکان می‌دهد جزئیات ریز و مورد نظر را در تصویر به صورت بزرگتر و واضح‌تر نشان دهد.
• بسته بندی عکاسی Photography Packaging: بسته بندی عکاسی شامل روش‌ها و موادی است که برای حفاظت و نگهداری عکس‌ها و محصولات عکاسی استفاده می‌شود. بسته بندی عکاسی می‌تواند شامل قاب‌ها، آلبوم‌ها، جعبه‌ها، پوشش‌ها و دیگر ابزارها باشد که عکس‌ها را در برابر خطرات محیطی مانند آب، گرد و غبار و خشک شدن حفظ می‌کند و امکان نمایش و نگهداری بهتر آن‌ها را فراهم می‌کند.
• سفیدگری Bleaching: سفیدگری یک فرایند شیمیایی است که در عکاسی و چاپ استفاده می‌شود. در این فرایند، با استفاده از مواد شیمیایی خاص، رنگ‌های زائد یا نامطلوب روی سطح چاپ یا عکس حذف می‌شوند و سطح را سفید و یا روشن می‌کند. سفیدگری معمولاً برای بهبود کیفیت تصاویر، حذف لکه‌ها و یا تصحیح رنگ استفاده می‌شود.
• بوته Bush: بوته به گیاهانی اطلاق می‌شود که شاخه‌ها و ساقه‌های بسیار بالا و پهنایی دارند و عموماً در مناطق خشک و بیابانی یافت می‌شوند. بوته‌ها می‌توانند انواعی از گیاهان درختچه و گیاهان کوچکتر مانند خارپشته‌ها و مرزه‌ها را شامل شوند. ظاهر بوته‌ها معمولاً بومی و منحصر به فرد مناطق خاصی است.
• بوم Boom: بوم در عکاسی به یک تجهیز مکانیکی یا الکترونیکی اشاره دارد که برای نصب دوربین یا دیگر تجهیزات عکاسی به صورت ثابت و ایمن به کار می‌رود. بوم‌ها معمولاً از جنس فلزی ساخته شده‌اند و قابلیت تنظیم ارتفاع و طول را دارا هستنبوکه
• بوکه Bokeh: در عکاسی، بوکه به تمایل ناخواسته یا طراحی شده از قسمت‌های تصویری اشاره دارد که خارج از محدوده فوکوس قرار می‌گیرند و به صورت ناواضح و غیرمشخص نمایش داده می‌شوند. بوکه معمولاً توسط عکاس برای ایجاد اثرات زیبایی در پس‌زمینه تصویر استفاده می‌شود، به طوری که اجسام در فوکوس به صورت واضح و حاد ترسیم شده و پس‌زمینه با بوکه ناواضح و مه آلود به نظر می‌رسد.
• بی نیازی نوری Light Independence: بی نیازی نوری به قابلیت یک دستگاه یا فناوری اشاره دارد که برای عملکرد خود نیاز کمتری به نور یا منبع نور دارد. به عبارت دیگر، این بدان معناست که فناوری یا دستگاه قادر است در شرایط کم نور یا حتی بدون نور به درستی کار کند. این ویژگی در برخی از دوربین‌ها، حسگرها و سایر تکنولوژی‌های نورپردازی استفاده می‌شود.
• تایم لپس Time-lapse: تایم لپس یک تکنیک عکاسی است که در آن تصاویر مکرراً در فواصل زمانی معین گرفته می‌شوند و سپس پخش سریع این تصاویر منجر به نمایش یک فیلم کوتاه می‌شود. این فناوری امکان نمایش تغییرات آهسته و طبیعی در زمان را فراهم می‌کند که به طور معمول در طبیعت، رشد گیاهان، غروب و طلوع خورشید و فعالیت‌های ساخت و ساز استفاده می‌شود.
• تایمر Timer: تایمر یک وسیله‌ای است که به طور خودکار زمان مشخصی را شمارش می‌کند و در پایان آن زمان، یک عمل خاص را انجام می‌دهد. در عکاسی، تایمر معمولاً برای تأخیر در عکاسی استفاده می‌شود. با تنظیم تایمر، عکاس می‌تواند خودش در تصویر حضور یابد یا زمان کشیدن عکس را تنظیم کند.
• تحریک Stimulation: در عکاسی، تحریک ممکن است به استفاده از رنگ‌های جذاب، الهام‌بخش یا منحصر به فرد در تصاویر، به کار بردن تکنیک‌های خاص در نورپردازی، یا استفاده از زوایای جالب و جذاب در قالب بکار رفته باشد. هدف از تحریک در عکاسی، جلب توجه بیننده و ایجاد اثرات درونی در او است.
• تحلیل تصویر Image Analysis: تحلیل تصویر به معنای بررسی و تفسیر اجزای تصویر و استخراج اطلاعات مفید از آن است. در عکاسی، تحلیل تصویر شامل تحلیل جزئیات فنی مانند کیفیت تصویر، ترکیب رنگ، نسبت تباهش و سایر ویژگی‌های تصویر است. همچنین، تحلیل تصویر می‌تواند شامل تشخیص الگوها، شناسایی اشیا یا افراد، تعیین موقعیت و محل قرارگیری اجسام و دیگر فرآیندهای مرتبط با تصویربرداری باشد.
• تحلیل عکاسی Photographic Analysis: تحلیل عکاسی به بررسی و بررسی عناصر و جزئیات تصاویر عکاسی اشاره دارد. این فرایند شامل بررسی عناصر فنی مانند کمیت نور، کنتراست، ترکیب رنگ و تراکم تصویر است. همچنین، تحلیل عکاسی می‌تواند شامل بررسی جنبه‌های هنری مانند ترکیب بصری، استفاده از روشنایی و سایه، قالب بندی و فوکوس باشد. این تحلیل به عکاس امکان می‌دهد تا تصاویر خود را بهبود دهد و به دست‌آوردن نتایج بهتر برسد.
• ترازو Level: ترازو یک وسیله اندازه‌گیری است که برای تعیین صاف بودن یک سطح استفاده می‌شود. در عکاسی، ترازو برای تنظیم دقیق دوربین یا تجهیزات دیگر به صورت افقی یا عمودی استفاده می‌شود. با استفاده از ترازو می‌توانیم مطمئن شویم که دوربین یا تجهیزات دیگر به درستی و صافی قرار داده شده‌اند تا تصاویر با کیفیت و به درستی ثبت شوند.
• ترازوی دیجیتال Digital Level: ترازوی دیجیتال یک نوع ترازو است که با استفروشنده پذیرفته کرد که مکانیکی اشتباه را قبول کند و ترازو را به مشتری برگرداند. اگر او ناخواسته ترازویی که درست کار نمی‌کند را فروخته است، فروشنده مسئولیت تعمیر آن را دارد. اگر فروشنده از یک ترازوی کار نکند آگاه بوده است، باید مشتری را از این موضوع مطلع کرده و گزینه‌های دیگر را برای او ارائه دهد. یکی از گزینه‌ها می‌تواند پرداخت مبلغ کامل بازگشت خرید باشد.
• ترازوی عکاسی Photography Level: ترازوی عکاسی یک وسیله اندازه‌گیری است که برای تنظیم دقیق دوربین به صورت افقی یا عمودی استفاده می‌شود. با استفاده از ترازوی عکاسی، عکاس می‌تواند اطمینان حاصل کند که دوربین به درستی و صافی قرار داده شده است و خط افق در تصاویر به صورت صاف ثبت می‌شود. این وسیله معمولاً دارای بطری‌های هوا دار است که در صورت عدم تراز بودن دوربین، میزان تغییر در سطح را نشان می‌دهد.
• تراکم تصویر Image Density: تراکم تصویر به مقدار تاریکی و روشنایی تصویر اشاره دارد. در تصویربرداری، تراکم تصویر می‌تواند نشان‌دهنده میزان جزئیات و سطوح نوری در تصویر باشد. تصاویر با تراکم بالا دارای رنگ‌های تیره، سایه‌های عمیق و جزئیات بیشتر هستند، در حالی که تصاویر با تراکم کمتر روشن‌تر و با کمترین جزئیات هستند.
• تراکم دیافراگم Aperture Density: تراکم دیافراگم به مقدار نوری که از طریق دیافراگم در تصویر وارد می‌شود، اشاره دارد. دیافراگم در دوربین‌های عکاسی، بازویی است که میزان نوری که وارد دوربین می‌شود را کنترل می‌کند. با باز و بسته کردن دیافراگم، می‌توان میزان نور وارد شده به دوربین را تنظیم کرد. تراکم دیافراگم به میزان باز و بسته بودن دیافراگم و نوری که به سنسور یا فیلم وارد می‌شود، مربوط است.
• تراکم رنگ Color Density: تراکم رنگ به میزان شدت و غلظت رنگ در تصویر اشاره دارد.
• تراکم نور Light Density: میزان روشنایی موجود در یک تصویر یا صحنه. تراکم نور بیانگر میزان نور موجود در هر واحد فضای تصویر است.
• تراکم پیکسل Pixel Density: تعداد پیکسل‌های موجود در هر واحد فضای تصویر. تراکم پیکسل میزان جزئیات و وضوح ارائه شده در تصویر را تعیین می‌کند.
• ترکیب تصویر Image Composition: روش قرار دادن و آرایش عناصر مختلف در یک تصویر. ترکیب تصویر بر اساس عواملی مانند تعادل، تراز، خطوط راهبردی و نقاط تمرکز، برای ایجاد تراز و زیبایی در تصویر استفاده می‌شود.
• ترکیب رنگ Color Combination: استفاده از رنگ‌های مختلف به صورت هماهنگ در یک تصویر. ترکیب رنگ در تصویربرداری برای ایجاد تعادل، هماهنگی و تأثیرات بصری مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• ترکیب رنگی Color Composition: استفاده از رنگ‌های مختلف در یک تصویر به صورت خلاقانه و هنری. ترکیب رنگی برای ایجاد احساسات، برجستگی و اثرات ویژه در تصویربرداری استفاده می‌شود.
• تصاویر پیوسته Continuous Shots: عملیاتی که در آن دوربین به صورت پیوسته عکس برداری می‌کند. تصاویر پیوسته به ایجاد جریان و حرکت در تصاویر کمک می‌کنند و معمولاً در عکاسی ورزشی و فعالیت‌های سریع انجام می‌شوند.
• تصویربرداری با دوربین آنالوگ Analog Camera Photography: فرایند عکس‌برداری با استفاده از دوربین‌های آنالوگ که از فیلم و پردازش شیمیایی برای ثبت تصاویر استفاده می‌کنند. این روش عکاسی در گذشته متداول بوده است.
• تصویربرداری با دوربین دیجیتال Digital Camera Photography: فرایند عکس‌برداری با استفاده از دوربین‌های دیجیتال که از حسگرهای الکترونیکی برای ثبت تصاویر استفاده می‌کنند. تصاویر به صورت دیجیتال ذخیره می‌شوند و قابلیت پردازش و ویرایش بیشتری دارند.
• تصویربرداری تبلیغاتی Advertising Photography: تصویربرداری تبلیغاتی Advertising Photography: عکاسی حرفه‌ای که برای تبلیغات و بازاریابی استفاده می‌شود. در این نوع عکاسی، تصاویر با هدف تبلیغ، ترتصویربرداری جانبی
• تصویربرداری جانبی Side Photography: نوعی عکاسی که در آن تمرکز بر تصویربرداری از جزئیات و عناصر جانبی صحنه است. این نوع عکاسی معمولاً برای ثبت جزئیات مخفی، زاویه‌های غیرمعمول و نکات جالب در صحنه استفاده می‌شود. تصاویر جانبی به تصویربردار امکان می‌دهد به جزئیات کوچک تر و خلاقانه‌تری توجه کند و نظر مخاطبان را به سمت جزئیات جذاب و ناشناخته جلب کند. این نوع عکاسی در عکاسی خیابانی، ماکروفوتوگرافی و فتوژورنالیسم استفاده می‌شود.
• تصویربرداری حیات وحش Wildlife Photography: عکاسی حرفه‌ای که برای ثبت تصاویر حیات وحش و جانوران در محیط طبیعی استفاده می‌شود. این نوع عکاسی نیازمند تخصص، صبر و آشنایی با رفتار حیوانات و شرایط طبیعی است.
• تصویربرداری خودکار Automatic Photography: استفاده از تنظیمات خودکار دوربین برای عکاسی. در این حالت، دوربین به صورت خودکار تنظیمات مورد نیاز را برای تصویربرداری انجام می‌دهد.
• تصویربرداری خیابانی Street Photography: عکاسی در محیط خیابان و ثبت لحظات و رویدادهای زندگی عمومی. تصاویر خیابانی معمولاً بیانگر زندگی شهری، انسان‌ها، معماری و جزئیات روزمره هستند.
• تصویربرداری دیجیتال Digital Photography: فرایند عکاسی با استفاده از دوربین‌های دیجیتال که تصاویر را در قالب فایل‌های دیجیتال ثبت می‌کنند. تصاویر می‌توانند به راحتی در کامپیوترها و دستگاه‌های الکترونیکی دیگر مشاهده، ویرایش و به اشتراک گذاشته شوند.
• تصویربرداری زیرآبی Underwater Photography: عکاسی در آب و ثبت تصاویر زیر سطح آب. این نوع عکاسی نیازمند دوربین‌ها و تجهیزات ویژه‌ای است که بتوانند در شرایط آب و همچنین تحمل فشار آب عمق‌های مختلف کار کنند.
• تصویربرداری صنعتی Industrial Photography: عکاسی در محیط‌های صنعتی و ثبت تصاویر مرتبط با فرآیندهای تولید، ماشین‌آلات صنعتی و محیط کار. این نوع عکاسی معمولاً برای مقاصد تجاری و تبلیغاتی استفاده می‌شود.
• تصویربرداری عروسی Wedding Photography: ثبت لحظات و رویدادهای مربوط به مراسم عروسی و جشن‌های مرتبط. عکاسان عروسی تلاش می‌کنند به زیبایی و حس عاطفی رویداد عروسی را در تصاویر خود به تصویر بکشند.
• تصویربرداری عمودی Vertical Photography: عکاسی با گرفتن تصاویر در حالت عمودی به جای افقی. این نوع عکاسی برای ثبت تصاویر افراد، ساختمان‌ها و شیءهای بلند و برجسته مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• تصویربرداری لنزی Lens Photography: استفاده از لنزهای خاص و تخصصی برای عکاسی. این نوع عکاسی شامل استفاده از لنزهای گوناگون مانند لنز تله‌فوتو، لنز واید، لنز ماکرو و غیره است که به عکاس امکانات و تأثیرات مختلف را می‌دهد.
• تصویربرداری معماری Architectural Photography: عکاسی از ساختمان‌ها، طرح‌های معماری و جزئیات مرتبط با آنها. این نوع عکاسی تمرکز بر برجسته‌سازی زیبایی، ترکیب رنگ‌ها و خطوط معماری دارد و معمولاً برای مقاصد تبلیغاتی، نمایشگاهی و مستندسازی مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• تصویربرداری نیمه‌شب Midnight Photography: ثبت تصاویر در شب و در شرایط نور کم. این نوع عکاسی معمولاً شامل تصاویری با تأثیرات نورپردازی خاص، ستاره‌شناسی، مناظر شهری در شب و غیره است.
• تصویربرداری هنری Artistic Photography: عکاسی با تمرکز بر خلاقیت و بیان هنری. در این نوع عکاسی، عکاس از تکنیک‌ها و تأثیرات ویژه برای ایجاد تصاویر با ارزش هنری استفاده می‌کند و عکس‌ها ممکن است بیانگر احساسات، ایده‌ها و مفاهیم خاصی باشند.
• تصویربرداری هوایی Aerial Photography: عکاسی از بالا به پایین با استفاده از هواپیما، بالن، پهپاد و یا سایر وسایل پروازی. این نوع عکاسی به عکاس امکان مشاهده و ثبت تصاویر مناظر طبیعی، شهری، ساختمان‌ها و غیره از منظره‌ای گوشه‌ای می‌دهد.
• تصویربرداری ورزشی Sports Photography: ثبت تصاویر مرتبط با ورزش‌ها و رویدادهای ورزشی. عکاسان ورزشی تلاش می‌کنند انرژی، عملکرد و لحظات برجسته ورزشکاران را در تصاویر خود به تصویر بکشند.
• تصویربرداری پنهان Candid Photography: عکاسی بدون اطلاع مدل و بدون تدارک قبلی برای ثبت لحظات طبیعی و غیرمستعار. در این نوع عکاسی، هدف اصلی عکاس این است که احساس طبیعی و ناخودآگاه فرد یا صحنه را ثبت کند.
• تصویربرداری کروماتیک Chromatic Photography: استفاده از رنگ‌ها و تأثیرات رنگی برای ایجاد تصاویر بصری و جذاب. این نوع عکاسی بر تأثیرات رنگ در تصویر و استفاده از ترکیب‌های رنگی برای بیان هنری و احساسات تمرکز دارد.
• تصویربرداری کودکان Children Photography: عکاسی مخصوص بچه‌ها و کودکان با هدف ثبت لحظات شیرین، بی‌پروا و معصوم آنها. این نوع عکاسی نیازمند صبوری، تخصص در برقراری ارتباط با کودکان و تسلط بر فنون بهبود مزاج آنها است.
• تصویرسازی Visualization: فرایند تصویرسازی و ایجاد تصویر ذهنی از یک صحنه یا مفهوم قبل از ثبت آن در تصویر. این فرایند شامل انتخاب زاویه دید، نورپردازی، ترکیب رنگ‌ها و سایر عوامل است که به ایجاد تصویر مطلوب کمک می‌کنند.
• تصویرسازی عکاسی Photographic Visualization: استفاده از تصویرسازی در عکاسی برای ایجاد تصاویر با ارزش هنری و جذاب. عکاس با استفاده از تکنیک‌ها، ترکیب رنگ‌ها، نورپردازی و دیگر عوامل، تصویری زیبا و خلاقانه را ایجاد می‌کند.
• تصویرسنجی Image Sensing: فرایند دریافت و تشخیص تصاویر توسط دوربین‌ها و حسگرهای نوری. در این فرایند، دوربین با استفاده از حسگرهای خاص تصاویر را دریافت و به صورت دیجیتال ذخیره می‌کند.
• تعادل سفیدی White Balance: تنظیم دقیق رنگ‌ها در تصویر برای بازتاب دقیق رنگ‌های واقعی در شرایط نوری مختلف. این تنظیم به عکاس امکان می‌دهد تا رنگ‌ها را به درستی و بدون اشتباهات رنگی در تصویر ثبت کند.
• تعادل نور Exposure: میزان نوری که بر حسگر دوربین تابیده می‌شود. تعادل نور مناسب به عکاس امکان می‌دهد تا جزئیات صحیح در ناحیه سایه و نور.
• تفکیک Separation: فرایند جدا کردن عناصر یا اجزا مختلف در تصویر برای بیان و آشکارسازی هر یک به طور جداگانه. این فرایند از روش‌های مختلفی مانند تغییر عمق میدان (DOF)، استفاده از نوردهی مناسب و ترکیب رنگ‌ها برای تفکیک اجزای تصویر استفاده می‌کند.
• تمرکز Focus: مرکز‌بندی روی یک عنصر خاص در تصویر تا آن را با وضوح بیشتری نشان دهد. تمرکز از طریق تنظیم فاصله کانونی دوربین یا استفاده از تکنیک‌های خاص از جمله تمرکز خودکار انجام می‌شود.
• تکنیک عکاسی Photography Technique: روش‌ها و فنون مورد استفاده در عکاسی برای بهترین نتیجه‌گیری از تصویربرداری. تکنیک‌های عکاسی شامل تنظیمات دوربین، نورپردازی، زاویه دید، فوکوس و سایر عوامل است که تأثیر قابل توجهی در نتیجه یک عکس دارند.
• پانوراما Panorama: یک تصویر گسترده و پهناور که از ترکیب چندین تصویر در یک صحنه بزرگتر ایجاد می‌شود. عکاس با چرخش دوربین و تلفیق تصاویر متعدد، تصویری با دید پانورامیک و میدان دید گسترده از صحنه را ایجاد می‌کند. این روش عکاسی برای به تصویر کشیدن مناظر طبیعی، شهرها، رویدادها و فضاهای بزرگ بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• پایگاه عکاسی Photography Base: محیط یا مکانی که عکاس در آن عکاسی می‌کند. پایگاه عکاسی می‌تواند شامل استودیو عکاسی، محیط‌های خارج از منزل مانند مزرعه یا شهر، یا هر مکان دیگری باشد که عکاس در آن عکاسی می‌کند.
• پرتره Portrait: تصویری که شخصیت و ویژگی‌های یک فرد را نشان می‌دهد. پرتره‌ها معمولاً بر روی چهره فرد تمرکز دارند و برای نشان دادن ویژگی‌های شخصیتی، احساسی و جلوه‌های زیبایی استفاده می‌شوند.
• پرتره‌نگار Portrait Photographer: عکاسی که در تخصص ثبت تصاویر پرتره فعالیت می‌کند. پرتره‌نگاران مهارت‌های خاصی در زمینه روابط انسانی، استفاده از نورپردازی مناسب و هنر تنظیمات دوربین برای بهترین نتیجه در ثبت صحنه‌های پرتره دارند.
• پردازش Processing: فرایند تغییر و بهبود تصویر بعد از ثبت آن در دوربین. این فرایند شامل تنظیم رنگ‌ها، کنتراست، تمیزکاری، تغییرات در نورپردازی و دیگر تغییراتی است که به تصویر نهایی زیباتر و بهتر می‌دهد.
• پردازش تصویر Image Processing: فرایند تحلیل و تغییر تصاویر با استفاده از روش‌ها و الگوریتم‌های رایانه‌ای. این فرایند شامل تعدیل نویز، افزایش وضوح، تشخیص الگو، استخراج ویژگی‌ها و دیگر تغییرات است که باعث بهبود کیفیت و استفاده‌های مختلفی از تصاویر می‌شود.
• پردازش دیجیتال Digital Processing: فرایند تبدیل و تغییر تصاویر و سیگنال‌های دیجیتال با استفاده از الگوریتم‌ها و روش‌های رایانه‌ای. این فرایند شامل تنظیمات رنگ، تغییر اندازه، کاهش نویز، ترکیب تصاویر و دیگر عملیات است که باعث بهبود و تحسین تصاویر دیجیتال می‌شود.
• پردازش رنگ Color Processing: فرایند تغییر و بهبود رنگ‌های تصویر با استفاده از الگوریتم‌ها و تکنیک‌های رایانه‌ای. این فرایند شامل تنظیم روشنایی و کنتراست، تعادل رنگ، اشباع، تصحیح رنگ‌های نامناسب و ایجاد تأثیرات ویژه رنگی می‌شود.
• پردازش سیاه و سفید Black and White Processing: فرایند تبدیل تصویر به سیاه و سفید با حذف رنگ‌ها. در این فرایند، تنظیمات مختلفی مانند کنتراست، تمیزکاری و تعادل رنگ برای بهبود تصویر استفاده می‌شود.
• پردازشگر گرافیکی Graphics Processor: یک قطعه سخت‌افزار یا واحد پردازشی درون سیستم کامپیوتر که وظیفه پردازش و تأمین قدرت گرافیکی را بر عهده دارد. پردازشگر گرافیکی برای تجزیه و تحلیل داده‌های گرافیکی، پردازش تصاویر و تصحیح رنگ، تجزیه و تحلیل سه‌بعدی و اجرای بازی‌ها و برنامه‌های گرافیکی پیچیده استفاده می‌شود.
• پردازنده تصویر Image Processor: یک قطعه سخت‌افزار یا نرم‌افزار که برای پردازش تصاویر استفاده می‌شود. پردازنده تصویر قادر به انجام عملیات مانند تنظیم رنگ، تغییر اندازه، تحلیل الگو، تشخیص ویژگی‌ها و دیگر عملیات پردازش تصویر است.
• پرسپکتیو Perspective: روش نمایش و ترسیم اشیاء در تصویر بر اساس دیدگاه یک نقطه مشخص. در پرسپکتیو، اشیاء در فاصله دورتر از نقطه دید به نسبت کوچک‌تر و در فاصله نزدیک‌تر به نقطه دید به نسبت بزرگ‌تر نشان داده می‌شوند.
• پروفایل رنگ Color Profile: تعریف استانداردی از فضای رنگی مورد استفاده در تصویربرداری و نمایش تصاویر. پروفایل رنگ شامل اطلاعاتی درباره محدوده رنگی، تنظیمات رنگ و تبدیل رنگ‌ها است که به منظور دقت بیشتر در نمایش رنگ‌ها استفاده می‌شود.
• پروژه عکاسی Photography Project: یک پروژه یا طرح مشخص در عکاسی که شامل تعیین هدف، موضوع، تنظیمات فنی و اجرایی و برنامه‌راهای مربوط به عکاسی است.
• پروژه‌نویسی عکاسی Photography Project Writing: فرایند نگارش مستندات، مقالات یا گزارش‌های مربوط به پروژه‌های عکاسی. در این فرایند، توضیحات درباره هدف، فرآیند اجرا، تجربیات و نتایج پروژه عکاسی به صورت کتبی ثبت می‌شوند.
• پروژکتور Projector: یک دستگاه الکترونیکی که تصاویر و ویدئوها را روی یک سطح پروژکت می‌کند. با استفاده از پروژکتور، تصاویر و فیلم‌ها بزرگتر و به صورت پخش عمومی نمایش داده می‌شوند. این دستگاه در جلسات، کنفرانس‌ها، سینما و محیط‌های دیگر استفاده می‌شود.
• پروگرام‌نویسی عکاسی Photography Programming: فرایند نوشتن کدهای برنامه‌ریزی برای اتوماسیون و اصلاح فرآیندهای مربوط به عکاسی. با استفاده از برنامه‌نویسی عکاسی، می‌توان عملیاتی مانند پردازش دسته‌ای تصاویر، تنظیمات خودکار دوربین و تولید خودکار گالری‌های تصاویر را انجام داد.
• پرویژن Provision: فرایند تهیه و فراهم‌سازی منابع و خدمات مورد نیاز برای اجرای یک پروژه. در عکاسی، پرویژن شامل تهیه و تجهیز دوربین‌ها، لنزها، نورپردازی و سایر عوامل مرتبط با عکاسی است.
• پس‌زمینه Background: بخشی از تصویر یا صحنه که در پس‌زمینه قرار می‌گیرد و معمولاً شامل المان‌های غیرمهم یا حاشیه‌ای است. پس‌زمینه در عکاسی می‌تواند تأثیر زیبایی‌شناسانه‌ای داشته باشد و به تعادل و تأثیر کلی تصویر کمک می‌کند.
• پژوهشگر عکاسی Photography Researcher: فردی که مطالعه و تحقیق در زمینه عکاسی انجام می‌دهد. پژوهشگران عکاسی به بررسی مباحث مختلف مانند فنون عکاسی، تاریخچه، تکنولوژی‌های جدید و موضوعات مرتبط می‌پردازند و نتایج تحقیقات خود را منتشر می‌کنند.
• جبران نوردهی Exposure Compensation: تنظیمی در دوربین که به کاربر امکان می‌دهد میزان نوردهی تصویر را تنظیم کند. با استفاده از جبران نوردهی، می‌توان میزان روشنایی تصویر را کاهش یا افزایش داده و تعادل نوردهی را بهبود بخشید. این تنظیمات در عکاسی لحظه‌ای با شرایط نوری متفاوت و مشکلات اضافه یا کمبود نور مفید استفاده می‌شوند.
• حساسیت ISO Sensitivity: میزان حساسیت حسگر دوربین به نور. مقادیر بالاتر ازایزو منجر به افزایش حساسیت نسبی و نویز در تصویر می‌شود.
• حسگر اثر انگشت Fingerprint Sensor: یک حسگر است که از طریق تشخیص و ثبت اثر انگشت، امکان شناسایی هویت فرد را فراهم می‌کند. این حسگر در برخی دستگاه‌ها مانند تلفن همراه، لپتاپ و درب‌های امنیتی استفاده می‌شود.
• حسگر تشخیص چهره Face Detection Sensor: یک حسگر است که قادر به تشخیص و تشخیص چهره‌ها در تصاویر یا ویدئوها است. با استفاده از این حسگر، می‌توان به طور خودکار چهره‌ها را تشخیص داده و از آن‌ها برای تأیید هویت یا کنترل دسترسی استفاده کرد.
• حسگر تصویر Image Sensor: یک حسگر الکترونیکی است که قادر به تبدیل نور و تصاویر به سیگنال الکتریکی است. این حسگر‌ها در دوربین‌ها، تلویزیون‌ها و دستگاه‌های الکترونیکی دیگر استفاده می‌شوند.
• حسگر نور Light Sensor: یک حسگر است که قادر به تشخیص و اندازه‌گیری میزان نور محیط است. این حسگر در دستگاه‌های الکترونیکی مانند تلفن همراه، لپتاپ و ساعت‌های هوشمند استفاده می‌شود تا به طور خودکار روشنایی صفحه نمایش را تنظیم کند.
• خازن Capacitor: یک عنصر الکترونیکی است که انرژی الکتریکی را ذخیره و تخلیه می‌کند. خازن‌ها در مدارهای الکترونیکی برای تأخیر و تنظیم جریان الکتریکی و همچنین به عنوان منبع انرژی موقت استفاده می‌شوند.
• خط افقی Horizontal Line: یک خط است که در صفحه یا تصویر به طور افقی قرار می‌گیرد و موازی با خط لبه پایین صفحه است. خط افقی می‌تواند به عنوان یک المان ترکیبی در ترکیب تصاویر و طراحی‌ها استفاده شود.
• خط دید Line of Sight: خط مستقیمی است که از چشم فرد به جهت تمرکز و تماشای یک نقطه یا شیء خاص انتشار می‌یابد. خط دید به عنوان خط مرجع برای تعیین زاویه نگاه و جهت نگاه فرد به محیط استفاده می‌شود.
• خط عمودی Vertical Line: یک خط است که در صفحه یا تصویر به طور عمودی قرار می‌گیرد و موازی با خط عمود صفحه است. خط عمودی می‌تواند به عنوان یک المان ترکیبی در طراحی‌ها، ترکیب تصاویر و تعیین جهت عمودی در فضا استفاده شود.
• خط مرجع Reference Line: یک خط است که برای اندازه‌گیری و تعیین موقعیت دقیق المان‌ها در یک تصویر یا طرح استفاده می‌شود. خط مرجع معمولاً به عنوان راهنمایی استفاده می‌شود تا المان‌های دیگر را به صورت مرتب و همسان قرار دهد.
• دستگاه ضبط Recording Device: یک وسیله است که قادر به ضبط صدا، تصویر یا داده‌های دیگر است. این دستگاه‌ها می‌توانند از انواع مختلفی باشند، از جمله دستگاه‌های ضبط صوت، دوربین‌های ویدئویی و دستگاه‌های ذخیره سازی داده.
• دستگاه عکاسی Camera Device: یک وسیله است که برای گرفتن تصاویر استفاده می‌شود. این دستگاه‌ها معمولاً شامل یک لنز و سنسور تصویر هستند که نور را تبدیل به تصویر الکترونیکی می‌کنند. دوربین‌ها می‌توانند در اندازه‌ها و قابلیت‌های مختلفی وجود داشته باشند، از دوربین‌های حرفه‌ای تا دوربین‌های کامپکت.
• دوربین Camera: دستگاهی برای ثبت تصاویر با استفاده از نور.
• دیافراگم Aperture: بازوی قابل تنظیم در داخل لنز که میزان نور وارده را کنترل می‌کند.
• دیافراگم دوگانه Dual Aperture: یک ویژگی در دوربین‌ها است که به کاربر امکان تنظیم دیافراگم (آبشار نور) را می‌دهد. دیافراگم دوگانه دو موقعیت دیافراگم با اندازه‌های مختلف دارد که به دوربین امکان عکاسی با عمق میدان کنترل شده در شرایط نوری مختلف را می‌دهد.
• رزولوشن Resolution: یک معیار برای تعیین جزئیات تصویر یا صدا است. رزولوشن تصویر معمولاً با تعداد پیکسل‌ها در هر اینچ (dpi) یا تعداد پیکسل‌ها در عرض و ارتفاع (px) اندازه‌گیری می‌شود. رزولوشن بالا به معنی تصاویر با جزئیات بیشتر است.
• روتوش Retouching: فرآیند ویرایش و بهبود تصاویر یا فیلم‌ها است تا جزئیات ظاهری بهتری داشته باشند. روتوش می‌تواند شامل تغییر رنگ، کنتراست، حذف عیوب و اضافه کردن جزئیات باشد. ابزارهای روتوش از نرم‌افزارهای ویرایش عکس گرفته تا ویرایشگرهای حرفه‌ای مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• روشنایی Brightness: میزان نور موجود در تصویر یا محیط را نشان می‌دهد. روشنایی می‌تواند تأثیر زیادی بر جزئیات و کیفیت تصویر یا ویدئو بگذارد و در عکاسی می‌تواند باعث تأثیرات مختلفی مانند سایه‌ها و نورپردازی شود.
• روشنایی سنج Light Meter: یک حسروشنایی سنج یک ابزار است که استفاده می‌شود تا میزان روشنایی محیط را اندازه بگیرد. این ابزار معمولاً دارای یک سنسور نور است که میزان نور را اندازه می‌گیرد و آن را به واحدهای مناسبی مانند وات بر متر مربع (lux) یا EV (ارزش نوری) تبدیل می‌کند. روشنایی سنج در عکاسی و فیلم‌برداری استفاده می‌شود تا به عکاس اطلاعات لازم درباره نور محیط را بدهد و امکان تنظیم صحیح دیافراگم و شاتر را فراهم کند.
• زوم Zoom: قابلیت تغییر فاصله کانونی لنز برای بزرگنمایی یا کوچک‌نمایی تصویر.
• سرعت شاتر Shutter Speed: مدت زمانی که شاتر باز است و نور وارد حسگر می‌شود.
• سنسور Sensor: یک قطعه الکترونیکی است که تغییرات فیزیکی یا شیمیایی را به سیگنال الکتریکی تبدیل می‌کند. سنسورها در دوربین‌ها و دستگاه‌های الکترونیکی دیگر استفاده می‌شوند تا اطلاعات محیطی مانند نور، حرارت، فشار، شتاب و غیره را اندازه‌گیری کنند. سنسورها عامل اساسی در جمع‌آوری داده‌ها و ورودی‌هایی هستند که برای عملکرد صحیح دستگاه لازم است.
• سه پایه Tripod: یک وسیله است که برای حمایت و استوار نگه داشتن دوربین یا دستگاه دیگر استفاده می‌شود. سه پایه‌ها معمولاً شامل سه پایه قابل تنظیم و یک سربرگ است که به دستگاه متصل می‌شود. استفاده از سه پایه در عکاسی و فیلم‌برداری به عکاس یا فیلم‌بردار کمک می‌کند تا تصاویر استوار و بدون لرزش را به دست آوردند، به ویژه در شرایط نوری ضعیف یا طولانی شاتر.
• سوژه Subject: سوژه به هر چیز یا شخصی اطلاق می‌شود که قرار است توسط عکاس یا فیلم‌بردار ثبت شود. سوژه می‌تواند چیزهای مختلفی مانند اشیا، مناظر طبیعی، افراد، حیوانات یا هر چیز دیگری باشد. انتخاب و قرار دادن سوژه در قادر آوردن تصویر مورد نظر و ایجاد ارتباط بین عکس‌بردار و تماشاگر نقش مهمی دارد.
• سیاه و سفید Black and White: استفاده از دو رنگ سیاه و سفید بدون رنگ‌های دیگر در تصاویر.
• شاتر Shutter: قطعه‌ای است که باز و بسته شدن آن مدت زمانی که نور وارد حسگر می‌شود را کنترل می‌کند.
• صحنه‌برداری Composition: طراحی مؤثر و ترکیب المان‌ها در یک تصویر برای ایجاد تراز و تعادل بصری.
• عمق میدان Depth of Field: فاصله بین نقاطی که در یک تصویر نمایش داده می‌شوند، از حالت تمیز تا حالت مبهم.
• عملکرد خودکار Auto Mode: حالتی در دوربین که تنظیمات را به‌طور خودکار بر اساس شرایط نوری و دیگر عوامل تنظیم می‌کند.
• عکاسی از آسمان شب Astrophotography: عکاسی از اجرام آسمانی مانند ستارگان، اخترشناسی و مناظر آسمان در شب.
• عکاسی از حیوانات Animal Photography: عکاسی از حیوانات در محیط طبیعی یا در مکان‌های ویژه.
• عکاسی از طبیعت Nature Photography: عکاسی از مناظر طبیعی، جانوران و گیاهان در محیط طبیعی.
• عکاسی از معماری داخلی Interior Architecture Photography: عکاسی از طراحی داخلی ساختمان‌ها و اجزای معماری درونی آنها.
• عکاسی از مناظر شب Night Scenery Photography: عکاسی از مناظر در شرایط نوری کم و در تاریکی شب.
• عکاسی خیابانی Street Photography: عکاسی از زندگی روزمره، افراد و صحنه‌های شهری در فضای عمومی.
• عکاسی در شرایط روشنایی بالا High Key Photography: عکاسی در شرایط نوری بسیار روشن و با تمرکز بر روشنایی بالا و کمبود سایه.
• عکاسی در شرایط روشنایی پایین Low Key Photography: استفاده از نور کم و سایه‌های تاریک برای ایجاد تصاویر با برجستگی و حالت مجهول.
• عکاسی در شرایط نور کم Low Light Photography: عکاسی در محیط‌هایی که نور کم است، با استفاده از تنظیمات و تکنیک‌های مناسب برای ثبت تصاویر واضح و با حداقل نویز.
• عکاسی سفید و سیاه Black and White Photography: استفاده از دو رنگ سیاه و سفید بدون رنگ‌های دیگر در تصاویر برای ایجاد تأثیر و برجستگی بصری.
• عکاسی سنتی Traditional Photography: استفاده از تکنیک‌ها و تجهیزات قدیمی در عکاسی، از جمله استفاده از فیلم و فرآیند توسعه دستی.
• عکاسی شب Night Photography: عکاسی در شرایط نوری کم و تاریکی شب با استفاده از تکنیک‌های مناسب برای ثبت تصاویر با جزئیات و احساس شب.
• عکاسی صحنه Scene Photography: عکاسی از مناظر و صحنه‌های مختلف با تمرکز بر ترکیب المان‌ها و بیان حالت و جذابیت صحنه.
• عکاسی طبیعت Nature Photography: عکاسی از مناظر طبیعی، جانوران و گیاهان در محیط‌های طبیعی با تمرکز بر زیبایی و تنوع طبیعت.
• عکاسی عملکردی Action Photography: عکاسی از وقایع و حرکات سریع با استفاده از تکنیک‌های مناسب برای ثبت تصاویر با زمان‌بندی دقیق و شارپ.
• عکاسی عمومی General Photography: عکاسی از موضوعات متنوع و گسترده از جمله افراد، طبیعت، شهر و معماری، ورزش و غیره.
• عکاسی غذا Food Photography: عکاسی از غذاها با تمرکز بر زیبایی، جزئیات و ایجاد شهوت بصری.
• عکاسی فضایی Space Photography: عکاسی از اجرام فضایی، سیارات، ستارگان و مناظر فضایی با استفاده از تجهیزات و تکنیک‌های خاص.
• عکاسی لنزی Lens Photography: استفاده از لنزهای مختلف برای به دست آوردن زوایا و تأثیرات مختلف در تصاویر.
• عکاسی ماکرو Macro Photography: عکاسی از جزئیات کوچک و نزدیک با استفاده از لنزها و تکنیک‌های مخصوص ماکرو.
• عکاسی معماری Architectural Photography: عکاسی از ساختمان‌ها، جزئیات معماری و طراحی داخلی با تمرکز بر ایجاد تراز و تعادل بصری و بیان جزئیات فنی.
• عکاسی نوزادان Newborn Photography: عکاسی از نوزادان تازه متولد شده با تمرکز بر ایجاد صحنه‌های زیبا و لحظات ارزشمند در این دوران خاص.
• عکاسی ورزشی Sports Photography: عکاسی از ورزشکاران و رویدادهای ورزشی با تمرکز بر ثبت لحظات پرحرکت و احساس حضور در میدان بازی.
• عکاسی پانوراما Panorama Photography: عکاسی از مناظر و صحنه‌ها با زاویه دید گسترده و با استفاده از تکنیک‌های خاص برای ایجاد تصاویر پانوراما.
• عکاسی پرتره Portrait Photography: عکاسی از افراد با تمرکز بر بیان شخصیت و ویژگی‌های فردی از طریق روشنایی، زمینه و عناصر ترکیبی.
• عکاسی پیشرفته Advanced Photography: استفاده از تکنیک‌ها، تجهیزات و تکنولوژی‌های پیشرفته در عکاسی برای ایجاد تصاویر منحصر به فرد و خلاقانه.
• فتوجرنالیسم Photojournalism: عکاسی اخباری و گزارش‌گری تصویری از رویدادها، وقایع اجتماعی و سیاسی با تمرکز بر بیان حقیقت و درک عمومی راجع به موضوعات مختلف.
• فتوشاپ Photoshop: نرم‌افزاری قدرتمند برای ویرایش و تغییرات صحنه‌ها و تصاویر دیجیتالی با امکانات گسترده در زمینه رتوش، ترمیم تصاویر، تغییر رنگ و تنظیمات دیگر.
• فتومدلینگ Photomodeling: استفاده از تصاویر عکاسی شده برای ایجاد مدل‌های سه بعدی و شبیه‌سازی واقعیت مجازی با استفاده از نرم‌افزارهای مدل‌سازی سه بعدی.
• فلت لای Flat Lay: قرار دادن اشیا و مواد به صورت مرتب و مستقیم روی سطح مسطح و سپس عکاسی از بالا برای ایجاد تصاویر با طرح‌بندی منظم و جذاب.
• فلش Flash: استفاده از نور فلش برای روشنایی اضافی در عکاسی در شرایط نوری کم و سایه‌دار.
• فوکوس Focus: فرایند تنظیم دقیق فاصله نقطه‌ای که روی آن می‌خواهیم تمرکز کنیم.
• فیلتر ژل Gel Filter: فیلتری است که از جنس پلاستیک نیمه شفاف است و استفاده از آن می‌تواند رنگ و نور عکس را تغییر دهد.
• لایت روم Lightroom: نرم‌افزاری برای سازماندهی، ویرایش و پردازش تصاویر دیجیتال با امکانات متنوع در زمینه تنظیمات رنگ، کنتراست و تنوع دیگر.
• لنز Lens: قسمتی از دوربین که نور را برای ثبت تصویر تغییر می‌دهد و اثرات مختلفی مانند زاویه دید و فاصله کانونی را به تصویر می‌دهد.
• مانیتور Monitor: صفحه نمایشی که اطلاعات و تصاویر دیجیتال را نمایش می‌دهد و در عکاسی و ویرایش تصاویر مورد استفاده قرار می‌گیرد.
• ماکرو Macro: عکاسی از جزئیات کوچک و نزدیک با استفاده از لنز و تکنیک‌های مخصوص برای ثبت جزئیات زیبا و استثنایی.
• منظره Landscape: عکاسی از مناظر طبیعی و آسمان با تمرکز بر زیبایی و شکوه طبیعت و تأثیرات نور مختلف در آنها.
• مونوکروم Monochrome: استفاده از یک رنگ یا تنظیمات سیاه و سفید برای ایجاد تصاویر بدون رنگ‌های دیگر.
• میزان اکسپوز Exposure: میزان نوری که در زمان عکاسی به تصویر دیجیتال وارد می‌شود و تأثیر آن بر روشنایی و جزئیات تصویر.
• نرم افزار ویرایش عکس Photo Editing Software: نرم‌افزارهایی که امکانات ویرایش و تنظیمات مختلف را برای تصاویر دیجیتال فراهم می‌کنند.
• نقطه فوکوس Focal Point: نقطه یا منطقه‌ای در تصویر که تمرکزبیشتری روی آن قرار دارد و باعث جلب توجه و تمرکز بیننده می‌شود.
• نورسنج Light Meter: دستگاهی است که مقدار نور موجود در محیط را اندازه‌گیری می‌کند.
• نورپردازی Lighting: استفاده از نور مناسب و تنظیمات صحیح برای ایجاد حالت‌های روشنایی مختلف در عکاسی و تصویربرداری.
• هماهنگی دوربین و لنز Camera-Lens Coordination: تنظیم و هماهنگی درست بین دوربین و لنز به منظور بهره‌برداری بهینه از قابلیت‌ها و امکانات عکاسی.
• واید آپنینگ Wide Aperture: استفاده از باز شدن دیافراگم لنز به حداکثر برای ایجاد عمق میدان کم و تمرکز روی فاصله اصلی در تصویر.

اصطلاحات مجسمه سازی

• مجسمه سازی Sculpture: ایجاد سه‌بعدی از شکل‌ها و ساختارها با استفاده از مواد مختلف مانند سنگ، چوب، فلز و غیره.
• حکاکی Carving: ایجاد شکل و الگوها بر روی سطح ماده
• مدل‌سازی Modeling: ایجاد شکل و حجم در ماده‌ای نرم
• ریخته‌گری Casting: روش ساخت مجسمه از طریق ریختن ماده در قالب
• اسکلت Armature: چارچوب سازه‌ای درون مجسمه برای حمایت و ساختاردهی
• پاتینا Patina: لایه‌ای از رنگ و تغییرات شیمیایی روی سطح مجسمه
• ابزارهای مجسمه‌سازی Sculpting Tools: ابزارهای استفاده شده در فرآیند مجسمه‌سازی
• موکت Maquette: مدل کوچک یا نمونه اولیه‌ای از مجسمه
• تراشکاری Chiseling: ایجاد شکل و جزئیات با استفاده از ابزار تراشکاری
• فرم‌سازی Shaping: ایجاد و تعیین شکل نهایی مجسمه
• لیوان‌سازی Ceramics: ساخت مجسمه با استفاده از خاک سفال
• چکش‌زنی Hammering: ایجاد شکل و جزئیات با استفاده از چکش
• جنس‌گزینی Material Selection: انتخاب ماده مناسب برای ساخت مجسمه
• فینیشینگ Finishing: پایان‌دهی و صیقل‌دهی نهایی به سطح مجسمه
• استند Pedestal: ساپورت یا پایه‌ای که مجسمه روی آن قرار می‌گیرد
• جنس‌شناسی Materiality: مطالعه و بررسی ماده و خصوصیات آن در مجسمه‌سازی
• باریک‌سازی Detailing: ایجاد جزئیات و ریزشکل‌ها در مجسمه
• طراحی مفهومی Conceptual Design: ایجاد طرح و نمونه اولیه‌ای بر اساس مفهوم و ایده اصلی
• ترکیب‌بندی Composition: ترکیب و تنظیم عناصر مختلف در مجسمه
• نقاشی‌کاری Painting: رنگ‌آمیزی و نقاشی روی مجسمه